Integrantes

Todos los Integrantes

Mauricio Cadena

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Mauricio Cadena comenzó su actividad en el cine como Coordinador de Producción de la película Ratas, ratones, rateros de Sebastián Cordero, fue parte del equipo de asistentes de dirección del largometraje Proof of Life de Taylor Hackford y fue Video Assist del largometraje Crónicas (2004). En 2008 participó como jurado del Festival de Cine Documental Chile Reality y como parte de su actividad en el cine ha cubierto festivales y eventos en Holanda, España, México, Chile, Argentina y EEUU. Fue Coordinador General del Festival Internacional de Cine Documental Encuentros del Otro Cine (EDOC) en Ecuador, en el cual participó durante ocho ediciones formando parte también de su comité de programación. También fue productor de la IV edición de DOCTV Latinoamérica, proyecto de cooperación internacional para el fomento a la producción de cine documental que agrupó a 16 países de la región y se exhibió en 20 canales en Latinoamérica. Fue el Director del Festival de Cine La Orquídea desde su conceptualización e inicio hasta su tercera edición.

Jorge Molina

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Estudió realización en el Instituto Estatal de Cine de Moscú, posteriormente regresaría a Cuba para estudiar dirección en la Escuela Internacional de Cine y TV de San Antonio de los Baños, graduándose en 1992.

Jorge Molina Enríquez debuta como realizador de largometrajes con Molina’s ferozz, que concursa en la categoría de Ópera Prima del 32 Festival del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana.

Molina ha interpretado varios roles en filmes propios o de otros realizadores entre los que se encuentran apariciones en películas de Fernando Pérez como Madagascar, La vida es silbar y Madrigal.

Sofía Lantán

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Sofia Lantán (Guatemala). Artista plástica Especializada en pintura , graduada de la Escuela Internacional de Artes Plásticas. Ha sido Directora de Arte y vestuario en series de ficción como Lienzo en blanco (El Salvador), largometrajes como Maquillaje, del director Joel Lopez, Ixcanul de Jayro Bustamante (Guatemala), por la cual recibió un Premio Fénix en la categoría de Vestuario, y Los gigantes no existen de Chema Rodríguez (Guatemala), entre otros. Ha trabajado en múltiples cortometrajes en Guatemala En

Gaby Moreno

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Gaby Moreno es una cantautora y guitarrista nacida en la Ciudad de Guatemala el 16 de diciembre de 1981, ganadora del Latin Grammy en la categoría Mejor Nuevo Artista. Con un total de nueve álbumes, u música ha sido influenciada por géneros como el blues, jazz, soul y R&B .

María del Pilar Peredo

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Pilar Peredo nació en Buenos Aires (Argentina) en 1974. Estudió Artes en la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de La Plata en Buenos Aires. Su trayectoria en el cine comenzó en 1995, en escenografía y vestuario para largometrajes y publicidad. Desde 2006 trabaja en la compañía productora Tu Vas Voir en París, donde desarrolla proyectos de cine para América Latina. Para 2013 se asoció con La Casa de Producción, en Guatemala, desarrollando y produciendo la película del director guatemalteco Jayro Bustamante, Ixcanul (2015), premiado con el Alfred Bauer Silver Bear del Festival Internacional de Berlín 2015 y con el Premio Fénix en la categoría de Vestuario. Ixcanul (2015) marcaría el inicio de una colaboración con fuerte proyección internacional, cuyo objetivo y compromiso es estimular y desarrollar cine en América Latina, especialmente en Guatemala, en donde actualmente no hay legislación u organizaciones estatales para apoyar el cine. Actualmente se encuentra produciendo la más reciente película de Jayro Bustamante.

Uli Stelzner

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Autor, productor y director de cine independiente. Es fundador de la productora ISKACINE con sede en Berlín. Sus documentales han ganado numerosos premios en festivales internacionales y han sido presentados tanto en circuitos de Cine y TV, como también en América Latina a través del cine ambulante. Ha realizado documentales y talleres en Guatemala, Bolivia, Perú, Colombia, México y Alemania. En 2010, su película La isla – Archivos de una tragedia abre el camino para la establecer la “Muestra de Cine Internacional Memoria Verdad Justicia”, la cual dirige hasta la actualidad. Vive y trabaja entre Europa y América.

Eduardo Cáceres

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Eduardo Cáceres es un sonidista guatemalteco conocido por hacer el sonido del documental El codo del diablo (2014), de Antonio y Ernesto Jara Vargas y de los largometrajes The First (2014), de Jacobo Rispa e Ixcanul (2015) de Jayro Bustamante, por el cual estuvo nominado al Premio Fénix en la categoría de sonido junto a Julien Cloquet.

Jayro Bustamante

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Jayro Bustamante nació en Guatemala en 1977. Después de estudiar comunicación en la Universidad de Guatemala empezó su carrera como director de anuncios publicitarios en la agencia internacional de Ogilvy & Mather para posteriormente estudiar Dirección en el Conservatorio Libre du Cinéma Français de París y Escritura en el Centro Sperimentale di Cinematografia de Roma. En 2009, ya de regreso a su país natal, funda la productora La Casa de Producción junto a Marina Peralta, empresa con la cual ha producido la mayoría de sus películas, como Usted (2009) y el documental Au détour des murs, les rostros d’une cité (2010), pero no fue sino hasta elm 2015 que recibió el reconocimiento internacional al convertirse en el primer director guatemalteco con una película seleccionada en la compètencia oficial del Fetsival de Cine de Berlín. La película fue Izcanul, y con ella recibió varios reconocimientos y participación en festivales a nivel mundial; también estuvo niminada a los Premios Fénix en las categorías de Largometraje de ficción, Fotografía de ficción, Diseño de arte, vestuario y sonido.

Luis Armando Arteaga Pacheco

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Director de fotografía nominado en 2015 al Premio Fénix por su trabajo como fotógrafo de la película Ixcanul. Con una carrera como director de fotografía relativamente corta, Arteaga es nominado por segundo año consecutivo a los Fénix; este año por su trabajo en el documental Eldorado XXI. Dentro de su filmografía como fotógrafo sobresale su trabajo en Izcanul (2015).

Édgar Barillas

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Édgar Barillas, guatemalteco, Doctor en Conservación del Patrimonio, investigador de la historia del cine guatemalteco y realizador de documentales educativos y culturales. Ha publicado sobre el tema de su especialidad en diversos medios, en especial en publicaciones del Instituto de Investigaciones Históricas, Antropológicas y Arqueológicas, Escuela de Historia, Universidad de San Carlos de Guatemala, en donde es Profesor Titular XI. Ha participado en eventos relacionados con el cine en Cuba, Francia, Brasil, Colombia y en todos los países centroamericanos. Es miembro fundador de la Asociación Guatemalteca del Audiovisual y la Cinematografía y de la Asociación por la Memoria Audiovisual de Guatemala.

Elías Jiménez

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Elías Jiménez nació en Guatemala en 1965. Es un productor y cineasta que ha producido varias películas y es el director de Casa Comal Arte y Cultura y del Festival Ícaro. En 2003 dirigió su primer largometraje, La Casa de Enfrente (2003) y en 2008 la serie de documentales etnográficos Buscando a Maya.

Daniel Andrade

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Ha sido Director de Fotografía en varios largometrajes de ficción. Su trayectotia inició en 2003, cuando rodó Nobody Needs to Know de Azazel Jacobs en Estados Unidos. Desde 2004, ya en Ecuador, ha sido director de fotografía de producciones como Jaque de Mateo Herrera; Mientras llega el día de Camilo Luzuriaga; Cuando me toque a mi de Víctor Arregui y Esas no son penas, siendo esta última su ópera prima como director, la cual codirigido junto a Anahí Hoeneisen. En 2010 fotografió El Pescador de Sebastián Cordero, película que tuvo un importante recorrido por festivales alrededor del mundo, y el largometraje documental Abuelos de Carla Valencia. También ha sido fotógrafo de La llamada de David Nieto, una coproducción ecuatoriano- argentina y de La muerte de Jaime Roldós (2013) de Manolo Sarmiento y Lisandra Rivera. En 2015, de nuevo junto a Anahí Hoeneisen, dirige su segunda película, Ochentaisiete.

Alquimia Peña

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Fundadora del Fondo Cubano de Bienes Culturales, actualmente es Directora General de la Fundación del Nuevo Cine Latinoamericano, Miembro del Consejo Rector de la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños, y de la Junta Directiva de la Federación Caribeña de Cine y Video. Recibió la Orden por la Cultura Nacional que otorga el Ministerio de Cultura de Cuba y la distinción Lazos Hispánicos, de la Fundación Cultura Viva, de España

Rafael Barriga

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Rafael Barriga nació en Ecuador en 1971. Estudió en Edimburgo, Copenhagen y Pensilvania antes de comenzar su trayectoria, de casi dos décadas, en las áreas de exhibición y distribución cinematográfica, ha escrito libros y dirigió el mediometraje El secreto d ela luz junto a Mayfe Ortega. En 2001, junto a amigos y colegas fundó Ochoymedio, una organización cultural interesada en promover la cultura cinematográfica que actualmente dispone de dos salas de cine donde programan cine independiente de todo el mundo y que desde 2003 hasta el 2013 estuvo a cargo de la programación y operación de las salas MAAC CINE de Guayaquil y Manta, en la costa ecuatoriana. Ochoymedio es sede de los principales festivales de cine en Ecuador y produce muestras temáticas, ciclos y proyectos educativos a través de la imagen en movimiento. Ha escrito también sobre cine, en artículos para revistas y libros, y en un periódico mensual que editó para Ochoymedio. Editó los libros sobre Velasco, retrato de un monarca andino y El tiempo de Alfaro. Entre 2015 y 2016 fue asesor de tres ministros de cultura en Ecuador, junto con Pepe Avilés y Juan Lorenzo Barragán, publicó el libro Verde, pintón y maduro: los 25 años de El Pobre Diablo. Es el programador del festival Ecuadorian Film Festival in New York.

Hugo Gamarra Etcheverry

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Cineasta, investigador y docente paraguayo egresado de Universidad de Texas en Austin (EE.UU.). Director y fundador del Festival Internacional de Cine FESTIDOC, de la Fundación Cinemateca y el Foro Cine del Mercosur en Paraguay. Co-fundador de la Organización de Profesionales del Audiovisual y la Cámara de Empresas Productoras de Cine y TV. Autor de documentales, siendo el más célebre El Portón de los Sueños (1998), sobre el escritor Augusto Roa Bastos, el varias veces premiado Profesión Cinero (2007) y Tekoeté (2010). Ha participado en jurados y congresos de América Latina y Europa. Entre premios, obtuvo la distinción del Ministerio de Relaciones Exteriores por su trabajo en el desarrollo de la cultura cinematográfica en Paraguay.

Juan Carlos Maneglia

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Juan Carlos Maneglia nació en Paraguay en 1966. Es un director, guionista y productor de cine conocido por dirigir películas como 7 cajas (2012) y las series González vs. Bonetti (2005) y La chuchi (2006). Es Licenciado en Ciencias de la Comunicación de la Universidad Católica de Asunción y fue becado en la Escuela Internacional de Cine y T.V en San Antonio de los Baños, Cuba. Durante 14 años trabajó en el Plan D.E.N.I Paraguay, Plan de Educación Audiovisual, Fundado por la Organización Católica Internacional de Cine y desarrolló un trabajo educativo con niños, niñas y jóvenes. Fue titular de la cátedra de audiovisuales en la Universidad Católica de Asunción entre 1990 y 1992. Fue titular de la Cátedra de Dirección en el IPAC (Instituto Paraguayo de Artes y Ciencias de la Comunicación), en la carrera de televisión durante entre el 91 y el 94. Actualmente es docente del Taller Integral de Actuación, el cual fundó junto a la directora de cine Tana Schémbori, así como Maneglia-Schémbori Realizadores, una productora paraguaya dedicada a la industria cinematográfica.

Tana Schémbori

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Tana Schémbori (1970) es una cineasta paraguaya conocida por co dirigir, junto a Juan Carlos Manegli, la película 7 cajas (2012). Es licenciada en Ciencias de la Comunicación, de la Universidad Católica de Asunción (UCA).​ Junto con Juan Carlos Maneglia crea “Maneglia-Schémbori” productora audiovisual en 1996, y TIA (Taller Integral de Actuación) en 2007, enfocada a la formación de actores para cine. Dicha unión profesional inicia en 1990 cuando trabajan en la miniserie televisiva La disputa. Además, realizaron la trilogía La clase de órgano (1990), Artefacto de primera necesidad (1995) y Amor basura (2000). En agosto de 2012 estrenaron su primera película, 7 cajas, que recibió el Premio Cine en Construcción en el Festival de Cine de San Sebastián y fue nominada a los Premios Goya 2013. En marzo de 2015 fue elegida para presidir la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas del Paraguay

Paz Encina

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Paz Encina nació en Asunción (Paraguay) el 9 de julio de 1971. Estudió en la Universidad del Cine de Buenos Aires, donde obtuvo el título de licenciada en cinematografía. Dirigió los cortometrajes Supe que estabas triste (2000), Río Paraguay Primer movimiento (2010), Río Paraguay Segundo movimiento (2010) y Río Paraguay Tercer movimiento (2010) y en 2006 el largometraje La hamaca paraguaya, película paraguaya ganadora del premio Fipresci del Festival de Cannes entre muchos otros, y una de las producciones más representativas del cine paraguayo. En 2011 dirigió el cortometraje Viento sur, y no fue sino hasta 2016 que regresó con el documental Ejercicios de memoria, con el cual ha participado en diferentes festivales alrededor del mundo como San Sebastián (donde tuvo su estreno mundial), Cinéma du Réel y el Festival de Cine de Cartegena.

Enrique Chediak

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Enrique Chediak nació en Quito (Ecuador) en 1967. Es un director de fotografía que estudió ciencias de la comunicación en Santiago de Chile, fotografía en Madrid y después en Nueva York. Ha colaborado con el fotógrafo británico Anthony Dod Mantle y fue nominado en diversos premios incluyendo el premio de la British Film Academy a mejor fotografía. Su filmografía aunque incluye títulos nacionales la ha desarrollado en mayor parte en Hollywood, donde sobresalen nombres como American southern (1995) de John Joshua Clayton, 28 semanas después (2007) de Juan Carlos Fresnadillo, Rabia (2009) de Sebastián Cordero, la película de Danny Boyle nominada al Oscar, 127 hours (2010), The Maze Runner (2014) de Wes Ball y del documental de Lucy Walker, Buenavista Social Club: Adiós (2017), entre muchas otras.

Sebastián Cordero

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Sebastián Cordero nació en Quito (Ecuador) el 23 de mayo de 1972. Estudió cine y guion en la Universidad de Southern California. A su regreso a Ecuador, produce cortometrajes y videos musicales de grupos locales desempeñándose como director, fotógrafo y editor. Durante ese tiempo escribe el guion de Ratas, ratones y rateros, su ópera prima,que se estrenaría en 1999 en el Festival de Cine de Venecia; de ahí vendrían Crónicas (2004), que se estrenó en la sección “Una cierta mirada” en Cannes; Rabia (2009), Pescador (2012), Europa Report (2013) y Sin muertos no hay carnaval (2016) estrenada en salas ecuatorianas el 2 de septiembre de 2016.

Isabel Dávalos

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Isabel Dávalos es una productora de cine ecuatoriana conocida principalmente por su trabajo en las producciones Crónicas (2004) y Ratas, ratones y rateros (1999) de Sebastián Cordero.

Christian León

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Christian León es Doctor en Ciencias Sociales por la Universidad de Buenos Aires y Magister en Estudios de la Cultura mención Comunicación por la Universidad Andina Simón Bolívar. Sus líneas de investigación son cine, colonialidad y etnicidad; arte contemporáneo y diferencia cultural; medios y cultura popular. Se ha desempeñado como asesor y consultor en materia de políticas e industrias culturales en los campos del audiovisual y del arte. Es editor del libro El documental en la era de la complejidad (2014), autor de El cine de la marginalidad: realismo sucio y violencia urbana (2005), Reinventando al otro. El documental indigenista en el Ecuador (2010) y coautor de El museo desbordado. Debates contemporáneos entorno a la musealidad (2014). Actualmente se desempeña como docente-investigador en la Universidad Andina Simón Bolívar y profesor invitado en la Facultad Latinoamericana de Ciencias Sociales (FLACSO).

Luis Aceituno

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Luis Aceituno nació en la ciudad de Antigua (Guatemala) en 1958. Es un periodista, crítico y escritor que cursó estudios en la Universidad de San Carlos y los continúo en París, dónde residió durante más de una década de exilio forzoso, ganándose la vida como escritor de cuentos sicalípticos. A su regreso a Guatemala trabajó como redactor jefe de la redacción cultural del diario El Periódico, fue director de la revista cultural El Acordeón, redactor jefe de cultura en El Diario de Centroamérica y director del programa musical La noche de un día duro. Asimismo ha desempeñado labor como catedrático en la Universidad Rafael Landívar y en el Centro Cultural de España en Guatemala. Ha publicado El día que mataron a John Lennon y otras historias del lado B. (2010), Dos extraños en la noche (2003), Los años sucios (1993) y La puerta del cielo (1982).

Carlos Abbate

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Es un sonidista Argentino, Ha ejercido la Dirección de Sonido de gran cantidad de producciones cinematográficas, donde podemos destacar: “El hijo de la novia” “Kamchatka” “Plata quemada” y ” El lado oscuro del corazón” entre otras. Integra la Comisión Directiva de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de la Argentina. Es miembro del Consejo Académico de la ENERC y ha publicado su libro Cómo hacer el sonido de una película. Obtuvo premios nacionales e internacionales: Premio Coral del Festival Internacional de la Habana y Premio Cóndor de Plata por Luna de Avellaneda.

Juan Carlos Acevedo

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Nació en Bogotá, el 8 de Julio de 1975. Maestro en artes plásticas y director de arte, es socio fundador de Cromatica Art Crew, empresa dedicada al desarrollo de propuestas de arte para el medio audiovisual. Se ha desempeñado en diferentes cargos en teatro y cine, incursionando en el videoclip y experimentando con video. Obtuvo el premio a Mejor Dirección de Arte en el Festival de Cine Ceará, celebrado en Brasil por su trabajo en la película colombo-costarricense Del amor y otros demonios de Hilda Hidalgo.

Juana Acosta

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Juana Acosta (Colombia, 1976) inició su carrera a los 18 años en la televisión colombiana cuando protagonizó la telenovela Mascarada. Tras una temporada en España en la escuela de Juan Carlos Corazza, regresó a Colombia, donde inició su trayectoria en cine con las películas Golpe de estadio (1998) de Sergio Cabrera, Es mejor ser rico que pobre (1999) de Dago García, Kalibre 35 (2000) de Raúl García y Juegos bajo la luna (2000) de Mauricio Walerstein. Desde 2000 reside en España, donde ha desarrollado la mayor parte de su carrera tanto en cine como en televisión. Ha trabajado con directores como Alex de la Iglesia, David Trueba, Olivier Assayas, Jacques Toulemonde, Phillipe Godeau y Denys Arcand. Ha sido jurado en la sección Horizontes Latinos del 62o Festival de Cine de San Sebastián y de Territorio Latinoamericano del 16o Festival de Cine de Málaga; en 2015 el Festival de Cine de Biarritz la premió con el FIPA de oro a mejor interpretación femenina por su trabajo en Santuario; en 2016 estuvo nominada al Premio iberoamericano de cine Fénix por su trabajo en Anna.

Ana María Acosta

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Ana María Acosta estudió Artes Plásticas en el Instituto Departamental de Bellas Artes en Cali de donde se graduó en 2001. Posteriormente se graduó como diseñadora de modas de la Fundación Academia de Dibujo Profesional de Cali en 2006, tiene una amplia trayectoria diseñando y asistiendo el vestuario de más de treinta producciones, entre películas, seriados y cortometrajes como Perro come perro de Carlos Moreno, Yo soy otro de Óscar Campo, El vuelco del cangrejo de Óscar Ruiz Navia y ¡Que viva la música! también de Carlos Moreno.

Fancisco Adrianzen

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Es un sonidista peruano con más de 25 créditos a su nombre entre cortometrajes, series de televisión, documentales y largometrajes de ficción, es conocido por su trabajo en las producciones “Días de santiago” “Dioses” y “Los andes no creen en dios”. Ganó el premio a mejor sonido en el festival de cine de La Habana con “Dioses”.

Sandro Aguilar

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Nacido en Portugal en 1974 es un productor y editor de cine con más de 60 créditos a su nombre entre los que se encuentran “Cartas da Guerra” “A zona” y “Mariphasa”. Ha sido ganador de distintos premios como el CinEuphoria Awards a mejor película por “Cartas da Guerra” y el Golden Globe, Portugal por la misma entre otras nominaciones y premios.

Jorge Aguilera

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Es un director, guionista , productor y editor del cine mexicano. Ha dirigido 5 películas, escrito 6 y editado 7. Algunas de las películas que ha dirigido son “Belleza accidental” “Esperando la lluvia” y “Juguete, Objeto arte”. En el 2003 fue nominado al premio Ariel del plata a mejor ópera prima por “Seres humanos”.

Álvaro Agustín

Karim Ainouz

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Karim Aïnouz nació en Fortaleza (Brasil) el 17 de enero de 1966. Estudió Arquitectura en la Universidad de Brasilia y posteriormente recibió una beca para estudiar arquitectura en Nueva York, aunque poco después estaba estudiando Bellas Artes. Se dedicó a la pintura y después a la fotografía antes de estudiar una maestría en Teoría del Cine de la Universidad de Nueva York. Después se especializó en Teoría Cultural en el Programa de Estudios Independientes del Museo Whitney de Arte Estadounidense. Para finales de los 80 ya estaba totalmente involucrado en la nueva escena del cine independiente estadounidense, trabajando en películas como Veneno (1990) dirigida por Todd Haynes. Más tarde se convirtió en asistente de producción de la cineasta Christine Vauchon. Sus primeras obras fueron cortometrajes con gran acogida en festivales internacionales, hasta que en 2002 estrena su ópera prima, Madame Satã, seleccionada en la sección Un Certain Regard del Festival de Cine de Cannes; de ahí vendrían O Céu de Suely (2006) y Viajo porque preciso, volto porque te amo (2009), dirigida junto a Marcelo Gomes. Aïnouz también escribió y dirigió la serie de televisión Alice en colaboración con Sergio Machado, producida por HBO Latinoamérica, y exhibida en Brasil y en toda América Latina y Estados Unidos. También ha exhibido su trabajo como artista en muestras alrededor del mundo.

Roberta Ainstein

Karen Akerman

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Nacida en 1975, Río de Janeiro, Brasil. Es una editora que ha participado en el montaje de más de 40 películas, le fue otorgado el premio Grand Brazilian Film Award, Best Editing for Fiction (2015) and Best Documentary Editing (2009) entre otros. Algunas de las películas con las que ha contribuido son: “A wolf at the door” y “Hopefuls”

Damián Alcázar

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Damián Alcázar nació el 8 de enero de 1953 en el Estado de Michoacán (México). Estudió actuación en el Instituto Nacional de Bellas Artes y en el Centro de Experimentación Teatral, y posteriormente en la Facultad de Teatro de la Universidad Veracruzana, donde además fue docente. Como actor, los inicios de su carrera estuvieron más cerca al teatro, donde ha trabajado con los directores más importantes en México, posteriormente haría parte del elenco de producciones para la TV hasta el día de hoy, en donde ha trabajado en producciones como Todo por amor (2000), Kadabra (2009), Lynch (2012) y Narcos (2017). Alcázar es también una reconocida figurara del cine mexicano, es el actor que más Arieles ha ganado y ha participando en más de una veintena de películas entre las cuales sobresalen La ley de Herodes (1999), El crimen del padre Amaro (2002), El infierno (2010) y Fecha de caducidad (2011). También ha hecho parte del elenco de producciones internacionales como Satanás (2007), Las crónicas de Narnia: El príncipe Caspian (2008) y Magallanes (2015).

Marcelo Alderete

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Es programador del Festival Internacional de Cine Mar del Plata además de haber colaborado en otros festivales de cine en argentina, ha trabajado en empresas de producción de publicidad.

Norma Aleandro

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Norma Aleandro es la Gran Dama del teatro y el cine argentino con una carrera de más de 70 años. Pisó un escenario por primera vez a los 9 años, y desde entonces ha trabajado en importantes producciones, tanto para el teatro como el cine argentino, que la han posicionado a nivel mundial con importantes reconocimientos a su trabajo, además por su valerosa postura política con puntos de vista progresistas durante la dictadura militar a finales de los años 70, lo cual le valió el exilio a Uruguay. Aunque son muchos los papeles que ha interpretado, podemos mencionar algunos de los más distinguidos en películas como La historia oficial (1985), la primera película argentina en ganar el Óscar a la mejor película extranjera y por la cual ella ganó el premio del Festival de Cannes a la mejor actriz. Por su papel en Gaby: a True Story (1989) se convirtió en la primera actriz argentina en ser nominada al Óscar. Tuvo también pequeños roles en películas hollywoodenses como Cousins (1989), One Man’s War (1991) y The City Of Your Final Destination (2009).

Luis Alegre

Mercedes Alfonsín

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Porteña de nacimiento, Mercedes recibió su título en artes combinadas en la Universidad Nacional de Buenos Aires e hizo una maestría en la Universidad Tisch de Nueva York en artes para ópera y películas, desde 1995 ha trabajado en Argentina diseñando Largometrajes, series de televisión y comerciales. Ha colaborado con directores reconocidos como Juan José Campanella, Luis Puenzo, Pablo Trapero, Lucía Puenzo, Diego Kaplan y Daniele Luchetti.

Adan Aliaga

Ignacio Aliaga

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Documentalista y guionista chileno. Estudió Historia y Geografía en la Universidad Católica, pero al cabo de un año se traslada a la Escuela de Artes de la Comunicación, donde tras cuatro años de estudios, obtiene el título de Director Artístico con mención en Cine. Entre 1974 y 1981 trabaja en la Cinemateca de la Universidad Técnica del Estado, de la que llega a ser su director. Entre 1982 y 1995 se desempeña como Coordinador general del Programa de la Universidad Católica para el desarrollo de actividades de extensión en el campo del cine. Organiza festivales, cursos en Santiago y provincias, convirtiéndose en los años de la dictadura en uno de los grandes activistas de la promoción del cine. La llamada Sala Blanca de la Universidad que él dirigía, y el teatro Normandie, fueron en esos años los centros privilegiados de encuentro para todos los que veían el cine como un arte que va más allá de la pura entretención. En el 2003 se incorpora al Ministerio de Educación y le corresponde crear en su División de Cultura un activo núcleo de difusión y promoción de la actividad cinematográfica. Entre muchas otras iniciativas, se debe a él la creación del Día Nacional del Cine, que convoca todos los años a muchos miles de espectadores a lo largo de todo el país, gracias a un acuerdo con los exhibidores para que ese día bajen los precios de sus entradas a un tercio de su valor habitual. Cuando se funda el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, asume la dirección del Departamento de Creación y Difusión Artística, y desde ese cargo juega, junto con la llamada Plataforma Audiovisual, un decisivo papel en la dictación de la Ley de Fomento Audiovisual, que abre a partir del 2005 nuevas perspectivas de desarrollo del cine chileno. Asume la dirección de la Cineteca Nacional en el momento de su creación en 2010 .

Renata de Almeida

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Nacida el 28 noviembre de 1965 en Sao Paulo es una productora, realizadora y presentadora de televisión, se especializo en documentales en la escuela “The new school” en Nueva York, dirige la muestra internacional de cine de Sao Paulo, ha producido películas como: “O Estranho Caso de Angélica”

Agustín Almodóvar

Lisandro Alonso

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Lisandro Alonso nació el 2 de junio de 1975 en Buenos Aires, Argentina. Es director, guionista y productor, conocido por Jauja (2014), Freedom (2001) y Los Muertos (2004). Antes de iniciar su carrera como director estudió en la Fundación Universidad del Cine (FUC) y trabajó como productor de cine y ayudante de dirección.

Ernesto Alterio

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Nació el 25 de septiembre de 1970 en Buenos Aires (Argentina), aunque la mayoría de su vida ha transcurrido en España, país en donde se exilió su padre, el también actor Héctor Alterio, tras el golpe de estado del 76. Estudió biología e historia antes de estudiar Arte Dramático. Junto a Nathalie Poza, Guillermo Toledo y Alberto San Juan fundó el grupo teatral Ración de Oreja, que posteriormente se fusionó con la compañía de Andrés Lima dando como resultado final la compañía Animalario. ha trabajado en numerosas producciones para el teatro, el cine y la televisión y su postura política siempre ha sido una faceta importante para su carrera. Dentro de su trabajo, sobresale su participación en las películas: Mi nombre es sombra (1996) de Gonzalo Suárez, Insomnio (1998) de Chus Gutiérrez, Buñuel y la mesa del rey Salomón (2001) de Carlos Saura, Incautos (2004) de Miguel Bardem, Infancia clandestina (2011) de Benjamín Ávila y Perfcetos desconocidos (2017) de Alex de la Iglesia.

Maricel Álvarez

Adriana Álvarez

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Actriz. Nació en San José, Costa Rica, donde comenzó a actuar desde joven. Estudió un master en Actors Studio Drama School. Durante este tiempo, Adriana participó como actriz en Gestación, Puerto Padre y Agua fría de mar. Cuenta con cinco premios de actuación después de realizar los mencionados largometrajes. También hizo teatro y trabajo para televisión en Costa Rica y participo en numerosos cortometrajes. Produjo y protagonizó Atrás hay relámpagos en 2016.

Alberto Ammann

Juan Carlos Ampié

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Es abogado pero nunca ejerció como tal y por años ha trabajado en su otra profesión: productor de televisión. También es experto y crítico de cine basado en Nicaragua, publica sus artículos en <www.confidencial.com.ni> y en el diario La Prensa.

Elena Anaya

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Actriz española. Estudió en la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid para después asistir a un curso de interpretación en la UCA de Cádiz. Ha participado en obras de teatro como ‘A bocados’ y ‘Una luz que ya no está’. En cine ha participado en películas como ‘Lucía y el sexo’ la cual la hizo ganadora de un premio de la Unión de Actores de España y una candidatura al premio Goya. Después participó en películas como ‘Van Helsing’ y ‘Dead Fish’, para después participar en ‘Alatriste’ de Agustín Díaz Yanes, ‘Habitación en Roma’ de Julio Medem y finalmente en ‘La piel que habito’ de Pedro Almodóvar. Con esta interpretación ganó el premio Goya 2011 a la Mejor Actriz. Tiempo después recibió el Premio Málaga, galardón honorífico del FMCE.

Daniel Andrade

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Es un director de cine ecuatoriano conocido por su trabajo en “Ochentaisiete” “Pescador” y “Esas no son penas”. Ha sido nominado para el premio a mejor película latinoamericana por “Esas no son penas” en el festival de Mar del plata. y recibió una mención honorífica (ASC Heritage Award) de la American Society of Cinematographers entre otros.

Marta Andreu

Javier Angulo

Julián Apezteguia

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Nació el 3 de Marzo de 1974 en Buenos Aires Argentina, después de atender a la escuela de cine empezó su carrera en el departamento de fotografía como asistente de cámara en una gran variedad de proyectos, trabajó con directores como Israel Adrian Caetano en Bolivia, Crónica de una Fuga, Francia; Carlos Sorín por La Ventana, El Gato Desaparece, Dias de Pesca… También trabajó con algunos de los directores más prometedores de la nueva generación como Alejandro Fadel en Los Salvajes. Sus películas han estado en festivales como Cannes, San Sebastián, Toronto y Venecia, en el festival BAFICI 2012 ganó el premio a mejor fotografía por Los Salvajes.

Fernando León de Aranoa

Constanza Arena

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Constanza Arena es licenciada en Estética de la PUC y Comunicadora Audiovisual. Trabajó en cine y publicidad de forma independiente, para luego ingresar a la Televisión Pública (TVN), en donde por siete años desempeñó diversas labores, entre las que destacan la adquisición de contenidos envasados y el análisis de tendencias programáticas internacionales. Actualmente es directora ejecutiva de CinemaChile, la marca sectorial del cine chileno y la producción audiovisual. Esta iniciativa público-privada ha sido reconocida como la plataforma de exportaciones del sector, coordinando la presencia de películas, autores y productores en los principales mercados y festivales del mundo, como Cannes, Berlín y San Sebastián, entre otros.

Guillermo Arriaga

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Guillermo Arriaga nació el 13 de marzo de 1958 en la Ciudad de México. A los 13 años perdió el sentido del olfato en una riña callejera, lo que sería definitivo para su carrera como escritor. Estudió Ciencias de la Comunicación y obtuvo una maestría en Historia en la Universidad Iberoamericana, donde más tarde impartiría varios cursos en estudios de medios de comunicación. En 1991 publicó su primera novela, Escuadrón Guillotina, de ahí vendrían Un dulce olor a muerte (1994) llevada al cine cinco años después bajo la dirección de Gabriel Retes, y El búfalo de la noche (1999), que también sería llevada a la pantalla grande en 2007 por Jorge Hernández Aldana. En el año 2000 Arriaga comenzaría una serie de colaboraciones con el director Alejandro González Iñárritu; el primer fruto de esta dupla sería Amores perros (2000) dirigida por Iñárritu con guión de Arriaga. La película consiguió una nominación al Oscar, así como un BAFTA y también el de los jóvenes críticos en el Festival de Cannes, además de muchos otros galardones alrededor del mundo. De ahí vendrían dos producciones más que pondrían la mira internacional en la dupla, 21 gramos (2003) y Babel (2006); fue ésta la última colaboración de Arriaga e Iñárritu. Para 2005 Arriaga escribió el guión de Los tres entierros de Melquiades Estrada, dirigida por Tommy Lee Johnes; su trabajo sería reconocido en Cannes con el premio a Mejor guión. En 2008 presentó su ópera prima como director, Lejos de la tierra quemada se estrenó en el festival de Cine de Morelia; a la fecha no ha dirigido más largometrajes aunque ha publicado la novela El salvaje (2016) y continúa desempeñando actividades académicas.

José Luis Arrizabalaga

Alberto Arvelo

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Nacido en 1966, Caracas, (Venezuela) es un director, guionista y productor cinematográfico venezolano, que reside en la ciudad de Mérida. Estudió historia en la Universidad de Los Andes. En 1986 estrena sus dos primeros largometrajes “Candelas en la niebla” (1986), y “La canción de la montaña” (1986). Pasan más de once años antes de que vuelva a trabajar en el cine, cuando se alía con el productor merideño Alexis Montilla para llevar a la pantalla grande “Una vida y dos mandados” (1997), una película basada en la novela homónima de Freddy Sosa. La obra ganó el premio al mejor guión en el Festival de Cine Latinoamericano de Nueva York. Vuelve a contar con la producción de Montilla para su próximo filme, “Una casa con vista al mar” (2001), la cual cuenta con la actuación del español Imanol Arias y de Leandro Arvelo. La cinta gana premios del público en Biarritz, Huelva y Friburgo; además del Premio Glauber Rocha en La Habana. En el año 2005 estrena el documental “Tocar y luchar”, sobre el Sistema de Orquestas Juveniles de Venezuela. La cinta ganó varios premios internacionales, como el Premio del Público en el Festival de Cine de Miami. “Libertador”, su cinta más reciente basada en la vida de Simón Bolívar, fue estrenada en el Festival de Cine de Toronto 2013. El 19 de diciembre de 2014 fue pre seleccionada junto con otras 8 cintas -una Argentina- para el Oscar a película extranjera 2015.

Paula Astorga

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Paula Astorga es una directora, productora y promotora cultural mexicana egresada del Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC) con especialidad en dirección y producción. En el año 2000 funda Circo2.12 A.C., asociación que promueve la cultura audiovisual. En 2002 crea Cinema Global y en 2004 el Festival Internacional de Cine Contemporáneo de la Ciudad de México. Entre 2010 y 2013 fue directora de la Cineteca Nacional de la Ciudad de México. Astorga además creó el Cine Club Revolución en el Museo de Arte Carrillo Gil, la Sociedad del Cine Tlatelolco, el Cine Club Condesa DF, el cine club infantil Sprockets en el Museo Universitario de Arte Contemporáneo (MUAC) y el proyecto Aquí se filmó, un proyecto para reconocer los lugares de la Ciudad de México donde se filmaron películas. En 2010 funda el Festival de Cine Distrital.

Yibrán Asuad

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Es un montador mexicano con más de 30 créditos a su nombre, es conocido por su trabajo en “Güeros” “18 cigarrillos y medio” y “Tenemos la carne” Ha sido nominado en dos ocasiones para el premio Ariel de plata en la categoría de mejor edición por “Güeros” y por “Voy a explotar”.

Belén Atienza

Karina Avellán Troz

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Estudió en la Universidad de Costa Rica y en la Universidad Autónoma de Barcelona. Es una de las fundadoras de La 240, Festival Centroamericano de Video Joven. Trabajó por más de siete años en Cinergia, Fondo de fomento al audiovisual de Centroamérica y Cuba, desempeñándose como coordinadora del fondo y posteriormente como asesora de las acciones de fundraising, industria y formación. Coordinadora de Industria y Formación del Costa Rica Festival Internacional de Cine durante el 2014. Ha sido jurado en el Festival Unifest (España) y en la sección En Marcha del Festival de Cine de la Orquidea (Ecuador). Se desempeña como profesora de la Escuela de Cine y Televisión de la Universidad Veritas y de la Escuela de Ciencias de la Comunicación Colectiva de la Universidad de Costa Rica. Codirectora y fundadora de Pacífica Grey, empresa productora y distribuidora especializada en cine independiente en Centroamérica, y miembro de La Red, red de distribuidores latinoamericanos. Actualmente produce el largometraje El hombre de la mancha dirigido por Neto Villalobos, seleccionado en espacios como la Residencia de la Cinéfondation del Festival de Cannes, 3 Puertos Cine, Br Lab y Produire au Sud, y que ha recibido apoyos de Proartes, Cinergia, Fondo Fauno y el Programa Ibermedia.

José Carlos Avellar

Jorge Ayala Blanco

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Jorge Ayala Blanco nació en la Ciudad de México en 1942. Con una trayectoria de más de 40 años, Ayala Blanco es un historiador y crítico de cine, autor y profesor decano de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). Ha sido colaborador en suplementos como México en la cultura del diario Novedades (1963-1968), La cultura en México de la revista Siempre! (1968-1987), Diorama de la Cultura del diario Excelsior (1969-1973), La Jornada de en medio del diario La Jornada (1986- a la fecha), en la Revista Mexicana de cultura del periódico El Nacional (1997-1998) y en la sección cultural del diario El Financiero (1989 a la fecha). También fue secretario de redacción de la Revista de Bellas Artes (1966-1968). Es autor de los libros La aventura del cine mexicano (1968), La búsqueda del cine mexicano (1974), La condición del cine mexicano (1986), La disolvencia del cine mexicano (1991), La eficacia del cine mexicano (1994), La fugacidad del cine mexicano (2001), La grandeza del cine mexicano (2004), La herética del cine méxicano (2006), La ilusión del cine mexicano (2012) y La justeza del cine mexicano (2011).

Irene Azuela

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Irene Azuela nació en la Ciudad de México el 27 de octubre de 1979. Es una actriz de teatro, cine y televisión que comenzó sus estudios en el Centro de Formación Actoral de TV Azteca. Posteriormente estudió un posgrado en Teatro Clásico en la London Academy of Music and Dramatic Arts, y un curso de teatro físico y máscaras en la Desmond Jones School of Mime and Physical Theater. Inició su carrera en la televisión, teniendo apariciones secundarias en programas de TV Azteca, de ahí vendrían participaciones en teatro donde la más notoria es El buen canario en la que fue dirigida por John Malkovich y donde actuó al lado de Diego Luna, Daniel Giménez Cacho y Bruno Bichir, entre otros actores. En cine debutó en 2007 en la película de Jorge Hernández Aldana, El búfalo de la noche. Posteriormente ha participado en Quemar las naves (2007), ópera prima de Francisco Franco Alba, que le valió el Ariel a Mejor Actriz en 2008, Amor, dolor y viceversa (2008) de Alfonso Pineda Ulloa, Arráncame la vida (2008) de Roberto Sneider, Bajo la sal (2008) de Mario Muñoz, que le mereció ganar por segunda ocasión consecutiva el Ariel a Mejor Actriz, El atentado (2010) de Jorge Fons, Tercera llamada (2013), de Francisco Franco Alba y Las oscuras primaveras (2014) de Ernesto Contreras.

Héctor Babenco

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Director de cine brasileño nacido en Argentina. A partir de 1975 dirige documentales de ficción. Fue nominado a los Premios Oscares con su película a la ‘Mejor película en Lengua Extranjera’. En 2003 estrena ‘Carandiru’, la cual tuvo un notable éxito en taquilla.

Fernando Bacilio

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Nació el 6 de julio de 1965 en Trujillo, Perú. Es un actor peruano conocido por su participación en la película “El mudo” y es considerado el actor más premiado del cine peruano. Entre su filmografía se encuentran películas como “El mundo” “Desaparecer” y “No estamos solos”. Ha ganado el premio como Mejor Actor Protagónico por El mudo en el Locarno International Film Festival y el premio como Mejor Actor Protagónico por El mudo en el Buenos Aires International Festival of Independent Cinema entre otros.

Cameron Bailey

Andi Baiz

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Nació en Cali, Colombia en 1975. Estudió Producción y Dirección de Cine en la Universidad de Nueva York (NYU) – Tisch School of the Arts donde también realizó un diplomado en Teoría del Cine. Después de graduarse fue apadrinado por el director de cine francés Raphael Nadjari y junto con él desarrolló diversos guiones en el género de horror y cuatro cortometrajes. Su ópera prima, Satanás (2007), basada en la novela del escritor colombiano Mario Mendoza Zambrano, recogió galardones en importantes festivales alrededor del mundo como Montecarlo y San Sebastián, también representó a Colombia en la carrera por los Premios Oscar a Mejor Película Extranjera en 2008. La cara oculta (2009), co-producida por Fox International Pictures, fue su segundo largometraje, el cual desde su entrada en la cartelera española ocupó el tercer puesto en su primer fin de semana. Roa (2013) fue su tercer largo, de ahí vendría una etapa donde Baiz se dedicaría a la televisión, donde dirigió algunos capítulos de las tres temporadas de la serie Narcos, de la cual también se convirtió en productor, y Metástasis (2014), el remake colombiano de la serie Breaking Bad.

Jaime Baksht

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Ingeniero de sonido mexicano, tiene más de 140 créditos a su nombre, ha recibido el premio Ariel en 7 distintas ocasiones y un premio Fénix a mejor sonido, algunas de las películas que incluye su filmografía son: “El laberinto del Fauno” de Guillermo del toro, “Apocalypto” de Mel Gibson y “Post Tenebras Lux” de Carlos Reygadas.

Andrea Barata Ribeiro

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Andrea Barata Ribeiro es una de las socias fundadoras de O2 Filmes, indicada como una de las cinco productoras de mayor impacto del mundo por la publicación Variety.

Nadia Barbarossa

Nerio Barberis

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Sonidista mexicano con más de 50 créditos a su nombre entre las películas en las que ha colaborado se encuentran “El crimen del padre amaro” “Tesoros” y “Todos están muertos” Ha ganado 3 premios Ariel de plata a mejor sonido y ha estado nominado a otros 4.

Matías Barberis

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Es un director de sonido y compositor de banda sonora para películas ha ganado 3 premios Ariel y un premio Fénix a mejor sonido entre sus contribuciones se encuentran las películas “La jaula de oro” “Gloria” y “Tlatelolco: verano de 68”.

Pablo Barbieri

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Nació en Febrero 13 de 1971 en Bueno Aires, Argentina. Estudió en la Universidad de Buenos Aires obteniendo el título de Diseñador de Imagen y Sonido. Ha cursado en los talleres de guión de Pablo Solarz, de dramaturgia de Mauricio Kartun y montaje de Miguel Pérez. Hasta la fecha ha compaginado más de veinte largometrajes entre los que se destacan: “Tesis sobre un homicidio”, de Hernán Goldfrid, “Dos hermanos” de Daniel Burman, “Los dueños” de Radusky y Toscano, “No somos animales” de Alejandro Agresti, “Todos se van”, de Sergio Cabrera, “Relatos salvajes” de Damián Szifron. Ha obtenido el Premio Cóndor de Plata y el Premio Sur en dos oportunidades; en el año 2007 con La antena de Esteban Sapir y en el año 2015 con Relatos salvajes de Damián Szifrón con la que además ha obtenido el Premio Coral, el Premio Platino y ha sido nominado al premio Goya. Desde el año 2015 es miembro de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood.

Tomás Barreiro

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Es un compositor mexicano de banda sonora para películas con 14 créditos a su nombre que ha sido nominado al Ariel y a los premios Fénix es conocido por su trabajo en “Güeros” “Elvira, te daría mi vida pero la estoy usando” y “Siete años de matrimonio”.

Luiz Carlos Barreto

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Nacido el 20 de Mayo de 1928 en Sobral, Ceará, Brasil es un productor de cine y guionista, ha producido 50 películas desde 1962, entre sus producciones principales están: “O Padre e a Moça” que entró en la decimosexta edición del festival internacional de cine de Berlin y “Brasil Ano 2000” la cual ganó un oso de plata en la decimonovena edición del mismo.

Cecilia Barrionuevo

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Programadora del festival del mar de la plata, tiene una maestría en Creación de documental creativo en Barcelona. Ella es responsable por la búsqueda y selección de la categoría “películas y cineastas de vanguardia”, además ya ha programado para otros festivales y museos en el ámbito de cine experimental y no ficción.

Charles Barthe

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Charles Barthe Lemeur, nacido en la Ciudad de México, estudió el bachillerato en el Liceo Franco Mexicano. Posteriormente, se trasladó a París para cursar la licenciatura enTécnicas Audiovisuales especializadas en Edición, trabajó para varios distribuidores de AVID locales y la empresa catalana JustEdit. En el año de 2006 cuando emprende la creación y puesta en funcionamiento de la división digital de la empresa de renombre Labofilms.

Juan Pablo Bastarrachea

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Es un productor mexicano con 3 créditos a su nombre y fundador de la empresa Cine Tonalá, las producciones en las que ha participado son “Bellas de Noche” “Durazno” y “Casa Roshell”.

Lidia Bastos

Violeta Bava

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Es una productora de cine argentina conocida por su trabajo en películas como “Agua y sal” “Dos disparos” y “Abrir puertas y ventanas”. Además es programadora del BAFICI (Festival internacional de cine de Buenos Aires). También ha formado parte de diversos puestos en distintos festivales de cine como programadora o delegada, entre ellos el Festival internacional de cine de Venecia.

Ricardo Bedoya

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Profesor, crítico de cine, investigador académico y conductor televisivo. Lleva quince años al frente de El placer de los ojos, programa de divulgación cultural que cumple un rol destacado en la promoción y difusión del cine en el Perú.

Rodrigo Bellott

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Nació en 1978 en Santa Cruz, Bolivia. Estudió cine en el Ithaka College en Nueva York. Su primer cortometraje Forlorn ganó tres festivales estudiantiles. El segundo, Destierro fue seleccionado como mejor corto estudiantil para ser exhibido en una muestra paralela de los premios Oscar, el tercero, Sexo (2002), fue proyectado en más de 45 festivales de cine. Su primer largometraje, “Dependencia sexual” triunfó en diferentes eventos y ganó el premio Fipresi en el Festival de Locarno, entre otros. En 2006 presentó “¿Quién mató a la llamita blanca?”

Abner Benaim

Beatriz di Benedetto

Jean Christophe Berjon

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Actor y director de teatro, fue profesor de la escuela Le Cours Florent de París antes de convertirse en uno de sus supervisores en 1998. De 1997 a 2005 fue editor de Les Fiches du Cinéma y L’Annuel du Cinéma. Ha sido colaborador de diversas publicaciones como Avant-Scène Cinéma, Virgin Hebdo y Télérama, entre otras y ha participado en programas de radio y televisión como Le Cercle en el canal de televisión francés Canal +. dirigió un documental para Canal+ sobre el cine en México. Fue Secretario General de la Unión Francesa de Críticos Cinematográficos y de 2004 a 2011 fue el director artístico de la Semana de la Crítica en Cannes. También ha sido Director Artístico del Biarritz Latin American Film Festival y desde 2005 es asesor internacional para el Festival Internacional de Cine de Morelia.

Juan Manuel Bernal

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Nacido en Ciudad de México, México el 22 de diciembre de 1967 es un actor mexicano de cine, teatro y televisión. Debutó como actor de televisión en 1994 en la telenovela de Carla Estrada Más allá del puente. Colaboró con la productora en varias más de sus telenovelas, como Lazos de amor, Alondra y Te sigo amando. También intervino en películas de destacados directores, como en Hasta morir de Fernando Sariñana y El callejón de los milagros de Jorge Fons. Le fue otorgado el premio Ariel de plata a mejor actor por “Obediencia perfecta”.

Emilio Bernini

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Es profesor de la Facultad de Filosofía y Letras (Universidad de Buenos Aires) y de la Universidad del Cine; en esta última dirige la Maestría en Cine Documental. Es director de la revista Kilómetro 111. Ensayos sobre cine. Ha escrito ensayos sobre cine argentino y latinoamericano, cine experimental, cine de  found footage  y cine contemporáneo. Publicó Silvia Prieto. Un film sin atributos (Picnic); editó Ningún lugar a donde ir, de Jonas Mekas (Caja Negra); tradujo y seleccionó los textos de Cine, arte del presente, de Serge Daney (Santiago Arcos); prologó Cine expandido, de Gene Youngblood (Untref); escribió un estudio para la edición en DVD del cine experimental de Narcisa Hirsch (MQ2), y acaba de editar Cine y filosofía.

Miguel Bertea

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Argentino de nacimiento estudió fotografía y aviación. Se desempeñó siete años como piloto comercial en la región de Amazonia. El contacto con la selva y las variadas comunidades de la región le despertaron el interés por filmar, fue cinco años consecutivos profesor universitario. En 1998 fue galardonado con el premio Fund TV y en el 2006 con el premio Martín Fierro, sus trabajos han sido adquiridos por Discovery Channel, Televisión Azteca, Televisión Española, Turner Televisión, entre otros.

Mariela Besuievsky

Bruno Bettati

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Productor de cine y TV, asesor de proyectos audiovisuales y dirigente gremial. Creador de la productora Jirafa en Valdivia. Filósofo y cineasta, comenzó siendo asistente y parte del staff de cintas como “Gringuito”, “Coronación” y “Negocio Redondo”. Es productor de diversos largometrajes: El Asesino entre nosotros de Daniel Benavides, Ciudad de Papel de Claudia Sepúlveda, El Cielo, la Tierra y la lluvia de José Luis Torres Leiva, Ilusiones Ópticas de Cristián Jiménez, Huacho de Alejandro Fernández Almendras y Manuel de Ribera, de Christopher Murray y Pablo Carrera. Fue productor ejecutivo (2001-2002 y 2007-2009) del Festival de Cine de Valdivia, del que ahora es su Director. Preside la Asociación de Productores de Cine y TV, APCT (2009-12.)

Demián Bichir

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Nació en Torreón, Coahuila, México el 1 de agosto de 1963 es un actor mexicano de cine y televisión. En 2012, se convirtió en el segundo actor mexicano en ser nominado al Óscar a Mejor actor por su interpretación en A better life. Aparecía en algunas películas como Rojo amanecer, Miroslava o La vida conyugal. Dobló, en la versión latinoamericana, a personajes como Louis y el príncipe Eric en La sirenita (1989), al protagonista homónimo de Aladín. Después rodó película mexicanas como Cilantro y perejil, Sexo, pudor y lágrimas y Todo el poder. En 2008 se pondría a las órdenes de Steven Soderbergh para interpretar a Fidel Castro en Che, el argentino y Che: Guerrilla. Algunas otras películas que incluye su filmografía son “Alien: Covenant” “The hateful eight” y “El sueño de Iván”.

Bruno Bichir

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Nacido el 6 de octubre de 1967 es un actor mexicano, perteneciente a la familia Bichir, una familia de actores de origen libanés. Es hermano de los también actores Demián Bichir y Odiseo Bichir, ha actuado en obras de teatro, películas y telenovelas. su filmografía incluye “Narcos” (Serie de Netflix), “Crónica de un desayuno” y “El callejón de los milagros”. Ha estado 6 veces nominado al premio Ariel de plata y lo ha ganado en una ocasión por “Principio y fin”.

Miriam Biderman

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Es una editora de sonido con más de 90 créditos a su nombre, ha ganado 12 distintos premios en las categorías de mejor sonido y de mejor edición de sonido. Algunas de las películas en las que ha participado son: “Rio” “The color of money” y “Short cuts”.

Pamela Biénzobas

Crítica y periodista de cine, licenciada en comunicación social de la Escuela de Periodismo de la Universidad de Chile. Desde 2002 vive en París, donde obtuvo un magíster en cine en la universidad Paris X y siguió estudios doctorales en Paris VIII. Como escritora independiente ha colaborado con diarios chilenos (La Tercera, El Mercurio), revistas impresas y en línea de distintos rincones del mundo (Revista IN, El Hype, L’Avant-Scène Cinéma, Filmkrant, Senses of Cinema, Festivalists…) y libros (el Dictionnaire Mondial du Cinéma de Larousse, El novísimo cine chileno…). Fue una de las fundadoras de la Revista de Cine Mabuse.cl en 2002. De 2005 a 2010 fue vicepresidente de la Federación internacional de la crítica, FIPRESCI. Sus actividades derivadas de la crítica incluyen los encuentros y debates con el público, la programación o la evaluación de proyectos postulando a fondos y programas, además de la participación en jurados (de la crítica u oficiales) en festivales de todos el mundo. Aunque siempre termina respondiendo a las encuestas que se lo piden, no le gusta hacer listas de “favoritos” o “mejores”, porque cree que la evolución constante de la apreciación forma parte de la mirada crítica.

Federico Billordo

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Sonidista argentino, en el dos mil siete ganó el premio Cóndor de plata por mejor sonido por “Agua” junto con Martín Gringnaschi.

Roxana Blanco

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Roxana Blanco nació el 6 de noviembre de 1967 en Montevideo (Uruguay). Es una actriz de cine, teatro y televisión egresada de la Escuela Multidisciplinaria de Arte Dramático de Montevideo, desde entonces desarrolló una prolífica carrera en teatro, que le valió ganar el Premio Florencio en tres ocasiones. Desde 2012 ingresó al elenco de la Comedia Nacional, el elenco teatral estable de la Intendencia de Montevideo, al cual pertenece desde entonces. En cine ha participado en películas de gran reconocimiento en su país y en el exterior como Alma mater (2005) de Álvaro Buela por la cual obtuvo el premio a la Mejor Actriz en el Festival de Biarritz; Artigas: La Redota (2011), de César Charlone (2012), La demora (2012), de Rodrigo Plá, por la que recibió otro premio en Biarritz, o El muerto y ser feliz (2012), de Javier Rebollo.

Luis Carlos Bogantes

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Es un actor costarricense con 5 créditos a su nombre, conocido por su participación en las películas “Agua fría de mar” “Gestación” y “El Fin”

Carlos Bonfil

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Es escritor y crítico de cine. Escribe desde hace varios años sus críticas y comentarios en el diario La Jornada de México. Cubre y comenta para este diario varios eventos importantes relacionados con el tema, como la muestra y el foro internacional de la cineteca, y diversos festivales de cine, nacionales e internacionales. Ha colaborado además para diversas publicaciones especializadas, principalmente en el extranjero. Ha escrito libros sobre cine en colaboración con otros autores, como Carlos Monsiváis o Rafael Aviña y ha participado también en diversas pláticas y foros de discusión sobre crítica, difusión y análisis de cine a lo largo del país.

Martín Boulocq

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Nacido en Cochabamba, Bolivia, en 1980. Es un director de cine boliviano. Abandonó sus estudios de filosofía y comunicación social en la Universidad Católica Boliviana para escribir y dirigir su primer largometraje, Lo más bonito de mis mejores años (2005), premiado en los festivales de Guadalajara, La Habana y Valdivia. Luego fundó la compañía CQ Films, con la que produjo su segunda película, Rojo, amarillo y verde (2009) con la codirección de Sergio Bastiani y Rodrigo Bellot. Su filme Los viejos (2011) fue premiado en el festival de Antofagasta.

Frederic Boyer

Alice Braga

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Nacida en São Paulo el 15 de abril de 1983 es una actriz brasileña. Ha participado en varias producciones cinematográficas, entre las que destaca su actuación en el filme Ciudad de Dios, como el personaje de Angélica, en el 2007 alcanzó el éxito en los Estados Unidos con la película “Soy leyenda”. Ha sido ganadora del premio en la categoría de Mejor actriz en el “Festival do Rio”, por “Cidade Baixa” (2005)

Felipe Bragança

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Nacido en 1980, Río de Janeiro, es un guionista y director de cine que ha dirigido 7 películas, ha escrito 13 guiones incluyendo cortometrajes, largometrajes y series de TV entre otros, ganó el premio a mejor guión en Los Angeles Brazilian Film Festival, US y fue nominado al Oso de cristal en Berlinale 2017.

Javier Braier

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Nació el 21 de noviembre de 1972 en Lomas de Zamora en la provincia de Buenos aires Argentina, ha trabajado en el departamento de casting como asistente desde el 2005 y ha sido director de casting de diversas producciones como “El ciudadano ilustre” y “Relatos Salvajes”

Álvaro Brechner

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Álvaro Brechner (9 de abril de 1976, Montevideo, Uruguay) es un director de cine, guionista y productor. Comenzó su carrera dirigiendo documentales para las cadenas TVE, History Channel y Canal Odisea. Tras escribir y dirigir algunos cortometrajes que tuvieron una importante participación en festivales alrededor del mundo, en 2009 Brechner dirige su primer largo, Mal día para pescar, el cual fue seleccionado en importantes certámenes cinematográficos como la 48 Semana de la Crítica. Su segundo largo, Mr. Kaplan (2014), fue la representante uruguaya a los premios Óscar como Mejor Película de habla no inglesa y obtuvo las nominaciones a Mejor Película Iberoamericana en los Premios Goya 2015. Actualmente prepara su nuevo largometraje Memorias del Calabozo.

Álex Brendemühl

Camila Brigante

Inti Briones

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Nacido el 3 de mayo de 1971 en Lima, Peru es un director de fotografía que tiene 60 créditos a su nombre entre los cuales se encuentran: “The lonliest planet” “Vazante” “El cristo ciego” y “Alone” Estudió cine en Perú y en Francia, ha sido reconocido con diferentes premios como el premio a mejor fotografía en el festival de cine de Lima y el premio Fedeora en el festival de cine de Venecia.

Brigitte Broch

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Nacida en Köslin, Pomerania, Alemania en Noviembre de 1943 es una diseñadora de producción con más de 20 créditos a su nombre es conocida por su trabajo en “Amores perros” “21 gramos” y “Babel”. Ha sido nominada al oscar en dos ocasiones y lo ha ganado una vez en la categoría de mejor dirección de arte y decoración de set por “Moulin Rouge!”.

Alejandro Brodersohn

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Nació en 1969 en Estados Unidos. Estudió cine en la carrera de Diseño de Imagen y Sonido de la UBA y en la FUC, donde como estudiante co-editó la película Moebius de Gustavo Mosquera. A partir de ahí trabajó en más de 20 largometrajes. Entre ellos, Iluminados por el Fuego (Tristán Bauer), El Abrazo Partido (Daniel Burman), Valentín (Alejandro Agresti) Ganó el Premio Sur al Mejor Montaje en el 2008 con El Nido Vacío (Daniel Burman), y el Condor de Plata al Mejor Montaje en los años 1998 (Buenos Aires Viceversa), 2004 (Valentín), y 2006 (Iluminados por el fuego).

Alejandro Brugués

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Director y guionista de cine cubano. Se gradúo en la especialidad de guión en la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños. Casi recién graduado comenzó sus colaboraciones como guionista para el cine de su país, hasta que en 2008 realizó su primer largometraje como director: Personal Belongings.

Daniel Brühl

Diana Bustamante

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Nació en Medellín, Colombia. Estudió Cine y Televisión en la Universidad Nacional, donde comenzó su trayectoria como productora. En 2007, junto a Cristina Gallego y Ciro Guerra, funda la compañía Ciudad Lunar Producciones, con la cual produjeron Los viajes del viento (2009) de Ciro Guerra, película participante en la sección “Una cierta mirada” del Festival de Cannes 2009. En 2009 produjo El vuelco del cangrejo de Oscar Ruíz Navia que hizo su debut en el TIFF 2009 y fue ganadora del premio Fripresci en la Berlinale 2010. En 2011 creó, junto a Jorge Forero, la compañía Burning Blue, bajo la cual ha producido largometrajes seleccionados en los más importantes festivales alrededor del mundo como La sirga (2012) de William Vega, La Playa D.C. (2012) de Juan Andrés Arango, ambas seleccionadas en el Fetsival de Cannes, Los hongos (2014) también de Ruiz Navia, Violencia (2015) de Jorge Forero y La tierra y la sombra (2015) de César Acevedo, película ganadora de la Cámara de Oro en la Semana de la Crítica, sección paralela al Festival de Cannes de la cual fue jurado en 2017. Diana además es la directora artística del Festival Internacional de Cine de Cartagena desde el año 2014.

Pedro Butcher

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Nacido en Rio de Janeiro, en 1971, es un crítico de cine. Ha escrito para distintos periódicos en Brasil, ahora es critico para el periódico “Folha de S. Paulo” y editor del “Filme B”. Ha sido jurado de distintos festivales de cine como el BAFICI y Cannes.

Eugenio Caballero

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Director artístico mexicano, acreedor en 2007, junto con Pilar Revuelta, al premio Óscar, que otorga la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de Hollywood, por la dirección artística de la película El Laberinto del Fauno (2006).

José Carlos Cabrejo

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Es un experto en semiótica y en cine. Como parte de sus temas de investigación, ha relacionado el Quijote de Cervantes con los personajes de una película japonesa, por ser idealistas e incomprendidos. Y así ha surgido un artículo que acaba de publicarse en el libro Re-Imagining Don Quixote

Sergio Cabrera

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Nació en Medellín, Colombia el 20 de abril de 1950. Es un director de cine, guionista y productor colombiano. Ha dirigido seis largometrajes, doce cortometrajes y muchos documentales y series para televisión, al igual que algunas telenovelas. Ha sido director de fotografía, productor, editor, actor y coguionista. Su película La estrategia del caracol ha sido una de las ganadoras de Festival Internacional de Cine de Berlín y del Festival de Biarritz y una de las películas más representativas del cine colombiano.

Sandra Cabriada

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Es una diseñadora de producción mexicana con 8 créditos a su nombre, conocida por su trabajo en “Güeros”, “Nicotina” y “Dos Abrazos”. Ha sido nominada en 5 ocasiones al premio Ariel por distintos proyectos a mejor diseño de arte y mejor ambientación.

Mauricio Cadena

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Se desempeñó como productor de la IV edición de DOCTV Latinoamérica que agrupó proyectos documentales de 16 países y se exhibió en 20 canales del continente. Fue el director del Festival de Cine “La Orquídea” Cuenca hasta su tercera edición y coordinador general del Festival Internacional de Cine Documental “Encuentros del Otro Cine” (EDOC) en Ecuador en el cual participó durante ocho ediciones integrando también su comité de programación.

Maria do Rosário Caetano

Daniela Cajías

Andréa Cals

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Andréa Cals es brasileña, con formación en periodismo y desde siempre se desempaña en el área de la cultura. Actualemnte es curadora, productora y presentadora de Curta!, canal independiente de televisión. Es la creadora y locutora de Cinema em sintonia, un programa semanal de radioe specializado en cine brasileño. Fue coordinadora y presentadora por diez años (2003-2012) del Festival Internacional de Cine de Río (Mostra Première Brasil do Festival do Rio).

Ernesto Calvo

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Licenciado en Historia por la Universidad de La Habana, Máster en Sociología por la Universidad de Costa Rica y en Estudios y Proyectos de Cultura Visual por la Universidad de Barcelona. Ejerce como curador, conferencista y crítico independiente. Fue Curador Jefe y Director del Museo de Arte y Diseño Contemporáneo de Costa Rica, donde organizó múltiples exposiciones individuales y colectivas, así como diversos eventos relacionados con la videocreación y las artes digitales como Inquieta Imagen, artistas jóvenes en Arte Emergente e intervenciones en la ciudad como En la Calle. Apropiación de espacios públicos. Ha publicado múltiples ensayos para en diferentes publicaciones de artes, cine y cultura visual. Es profesor en la Universidad Veritas, la Maestría de Artes de la Universidad de Costa Rica y la Maestría en Estudios Latinoamericanos de la Universidad Nacional de Costa Rica.

Javier Camara

Raúl Camargo

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Licenciado en Cine. Ha desarrollado su carrera en torno a la docencia e investigación y programación cinematográfica. Actualmente es programador de Fidocs y del Festival de Cine B. Desde el 2007 es curador del Festival Internacional de Cine de Valdivia, donde selecciona las películas para la Competencia Internacional, la Competencia de Cortometrajes, Retrospectiva Histórica y el Homenaje a cineasta nacional. Ha sido organizador de diversos eventos en torno al cine, como un encuentro con el cineasta alemán Wolfgang Becker y la primera maratón de películas de Raúl Ruiz en la Cineteca Nacional entre otros.

John Campos Gomez

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Director de Asociación Transcinema Programador en festivales de cine como: Valdivia en Chile, Distrital de México DF, Radical de La Paz, apoyó en curaduría para BAFICI, y el Talent Campus de Bs As. Ha trabajado haciendo comentarios de cine, programación en diversos festivales de cine.

José Campusano

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Nació en 1964 en Quilmes Argentina, estudió la carrera de Realización en el Instituto de Cine de Avellaneda. es reconocido por ser actor y escritor con créditos desde el 2005, es director de películas como “Vikingo” “Fango” y “Twisted Romance”.

João Canijo

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Es un director de cine portugués nacido en Oporto en 1957. Ha colaborado con directores como Manoel de Oliveira, Wim Wenders, Alain Tanner o Werner Schroeter. Su cine se caracteriza por utilizar recursos cinematográficos como el plano secuencia, movimientos de cámara y la división del plano, narrando dos acciones paralelas. Sus referentes en el cine son Hou Hsiao-Hsien y John Cassavetes. Entre su filmografía se encuentran “Três menos Eu” “Ganhar a vida” y “Sapatos pretos”.

Luz Elena Cárdenas

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Es una de las diseñadoras de vestuario de mayor recorrido en el sector audiovisual del país. Estudió Diseño Industrial en la Universidad Jorge Tadeo Lozano y Diseño Textil en el Instituto de Investigación de la Expresión Colombiana (IDEC). Al terminar sus estudios comenzó su recorrido profesional como Diseñadora de Modas en un colectivo llamado “Locomodo”. El énfasis de su carrera la ha orientado hacia el género cinematográfico, razón por la cual se destaca su participación en un número bastante nutrido de producciones colombianas como “La sangre y la lluvia” de Jorge Navas, “Perro come perro” de Carlos Moreno, “Satanás” de Andy Baiz y “Buenaventura mon amour” también de Navas.

Cuauhtémoc Cárdenas Batel

Manolo Cardona

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Nacido el 25 de abril de 1977 en Popayán, Colombia. Es un actor de cine y televisión colombiano que hizo su debut en la serie Padres e Hijos, en la cual también iniciaron su carrera muchos actores colombianos. Su trayectoria en la pantalla grande comenzó con la película Rosario tijeras (2005) de Emilio Maillé, pero fue su participación en la serie El cartel de los sapos (2008) la que le dio el reconocimiento internacional llevándolo hasta Hollywood, donde participó en Un chihuahua de Beverly Hills (2008). De ahí vendrían personajes más complejos como el que interpretó en la película del peruano Javier Fuentes-León, Contracorriente (2009) y La última muerte (2011) de David Ruiz. En 2011 estrenó El cartel de los sapos, película que protagonizó y produjo con la empresa 11:11 de la cual es fundador junto a su hermano Juancho Cardona, bajo la cual han producido películas como Corazón de León (2014) y la serie para Claro TV, La hermandad, entre otras. Manolo participó en la primera temporada de las series Narcos y 2091.

Manolo Caro

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Es un director, productor y escritor de cine y teatro mexicano, Estudió Arquitectura en el Tec de Monterrey y en la escuela Centro en la ciudad de México. Se formó como director escénico en la escuela de cine y televisión de san antonio de los baños en cuba. Su filmografía incluye películas como “No sé si cortarme las venas o dejármelas largas” “Elvira, te daría mi vida pero la estoy usando” y “Amor de mis amores”. Es jurado de los premios Netflix y actualmente dirige una serie para la misma plataforma.

Lucía Carreras

Alejandro Carrillo Penovi

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Ciudad de México, 1972. Editor de cine mexicano que reside en Argentina. Ha trabajado en las producciones: “La señal” (2007), “La chica del sur” (2012), “Roa” (2013), “El color que cayó del cielo” (2014) y “El clan” (2015), por la cual estuvo nominado al Premio Fénix en la categoría de edición.

Nelson Carro

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Nació en Montevideo, Uruguay, en 1952. Reside en México desde 1976. En 1977 se inició en la crítica de cine en el periódico Unomásuno. Ha colaborado en revistas como Cine, Imágenes y Dicine (de la que fue director), así como en el semanario Tiempo Libre. Ha participado en programas y presentaciones de cine en televisión. Ha sido maestro de historia del cine en el Centro de Capacitación Cinematográfica y en cursos y diplomados de la Universidad Iberoamericana, la UNAM y la Anáhuac. Ha sido jurado en los festivales de Guadalajara, La Habana, Valladolid, Cartagena, Mannheim-Heidelberg y San Juan de Puerto Rico.

Paulo de Carvalho

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Nacido en São Paulo, Brasil en 1962. Trabajó en la organización del Festival de Cine Francés de Tübingen. En 1993 funda el Festival CineLatino de Tubinga, del que también es director artístico, uno de los foros más importantes para la divulgación del cine latinoamericano y español en Alemania, y que tiene lugar paralelamente en Tubinga, Stuttgart y Friburgo. funda Cachoeira Films, para la consultoría y promoción de cineastas latinoamericanos en Europa. En 2000 inicia su labor como consultor cinematográfico sobre América Latina, España y Portugal para el Festival de Locarno, Suiza. En 2003 empieza a trabajar como corresponsal en América Latina para el Festival de Mannheim-Heidelberg (Alemania) y el Alba Film Festival (Italia). En 2004 se inicia en el ámbito de las coproducciones y las ventas internacionales con América Latina. En 2007 funda con Gudula Meinzolt la productora independiente Autentika Films, con la que ha realizado coproducciones como Paraíso, de Héctor Gálvez, La vida de los peces, de Matías Bize, o Post Mortem, de Pablo Larraín.

Fabián Casas

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Poeta, narrador, ensayista y periodista nacido en Buenos Aires en 1965, estudió Filosofía y comenzó a trabajar como periodista en el diario Clarín, a comienzos de los ’90. Fue también editor del diario deportivo Olé. Se desempeñó en la revista deportiva El Gráfico y luego pasó a ser subeditor general y editor general del semanario El Federal. En 2007 recibió en Alemania el Premio Anna Seghers por, en palabras del jurado.

Ricardo Casas

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Ricardo Antonio Casas Bagnoli nació en Montevideo (Uruguay) el 20 de abril de 1955. Es un documentalista, director y productor de cine. Comenzó a tomar clases de cine en 1973 con el ingeniero Miguel Castro y participó en los cursos de cine de Cinemateca Uruguaya, integrando el Departamento de Producción hasta 1982. Sus primeros trabajos los realizó a finales de los 70 en cine y video y para 1988 dirigió Donde había la pureza implacable del olvido, su primer largo sobre la vida del músico uruguayo Eduardo Darnauchans. Colaboraría en una serie de proyectos documentales hasta 2013, cuando estrenó en el Festival de Cine de Gramado El padre de Garde. Entre tanto colaboró durante 29 años con la Cinemateca Uruguaya, siendo uno de sus tres directores ejecutivos y creando el Espacio Uruguay en 1991, único concurso nacional para obras audiovisuales terminadas del país. También creó la Escuela de Cinematografía en 1995, junto a Beatriz Flores. Desde 1992, dirige además Divercine,7 el Festival Internacional de Cine para Niños y Jóvenes del Uruguay programa y organiza Atlantidoc, el Festival Internacional de Cine Documental de Uruguay.

David Castellanos

Patricio Castilla

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Nacido en 1946 en Lautaro, Provincia de Cautín, Chile. Es un cantautor e intérprete chileno con una amplia trayectoria musical. Es particularmente conocido por ser uno de los primeros integrantes de la banda Quilapayún en 1965, con la cual sigue tocando hasta ahora. Tiene alrededor de 15 discos entre colaboraciones y como solista. Gran parte de su carrera se desarrolla en Francia durante su exilio del Régimen militar.

Kate del Castillo

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Nacida el 23 de octubre de 1972 es una actriz mexicana de cine y televisión. Es conocida, internacionalmente, por interpretar el papel de Teresa Mendoza en la telenovela La reina del sur, transmitida inicialmente por la cadena Telemundo en 2011. Se dio a conocer en 1991, en la telenovela Muchachitas, en 1992, obtuvo su primer protagónico en Mágica juventud, a lado de Héctor Soberón. En 2002 y 2003, comenzó una gira internacional junto al actor argentino Saúl Lisazo, otra figura bien conocida en México, con su obra Cartas de amor, para el 2011 interpreta a Teresa Mendoza en la La reina del Sur la cual inició filmaciones en julio de 2010. En 2017, Netflix estrena la serie Ingobernable, que tiene a Kate como protagonista.

Luciano Castillo

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Nacido en 1955 en Camaguey, Cuba. Es uno de los investigadores más serios y acuciosos del cine cubano, autor de una vasta obra que resulta un sustancial aporte al conocimiento del séptimo arte. Se ha destacado igualmente, en la promoción del cine a través de los medios de difusión masiva, así como la fundación y fomento de cine-clubes en su ciudad natal. Colabora con la sección En primer plano del portal Cubaliteraria.

Alfredo Castro

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Actor. Estudió en la Escuela de Teatro de la Universidad de Chile. Entre 1978 y 1981 trabajó en la compañía Teatro Intinerante junto al actor Andrés Pérez. Luego, continúa una carrera en telenovelas, por la cual comenzaría a hacerse masivamente conocido. Parte en 1982 a Europa, perfeccionándose en Inglaterra y Francia. Volverá a Chile el año 1989 y funda la Compañía de Teatro La Memoria. Su aparición en cine es tardía al lado de su dilatada trayectoria. Debuta el año 2006 en Fuga de Pablo Larraín. Será con el mismo director, pero en el filme Tony Manero, el que le dará una figuración internacional por su rol como el psicópata que buscar parecerse al personaje de John Travolta.

Vania Catani

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Nacida en 1963 en Montes Claros, Minas Gerais es una productora brasileña que comenzó su carrera con un video independiente y a partir de ahí ha trabajado como productora en cine y televisión. Fundó le compañía productora Banana Films en 2001, algunas de sus producciones son: “O Palhaço” “Narradores de Javé” y “A Festa da Menina Morta”

Miriel Cejas

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Nacida el 7 de agosto de 1988 en La Habana, Cuba es una actriz con 6 créditos a su nombre entre los cuales se encuentran “La princesa Paca” “Lisanka” y “Conducta”. Le fue otorgado el premio del festival de cine Ceará a mejor actriz por “Lisanka”

Angie Cepeda

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Nacida el 2 de agosto de 1974 en Magangué (Colombia) es una actriz colombiana de cine y televisión. Comenzó su carrera en la televisión colombiana a finales de los noventas en telenovelas como Pobre diabla y Las Juanas. Su primera aparición en cine fue en la película Ilona llega con la lluvia (1996) de Sergio Cabrera, pero fue su participación en la peruana Pantaleón y las visitadoras (2000) de Francisco José Lombardi la que le dio el reconocimiento internacional y le valió su lugar en la gran pantalla. De ahí vendrían Sam y yo (2002), que protagoniza junto a Ricardo Darín, Amor en alquiler (2005), su primer film con capital estadounidense, El amor en los tiempos del cólera (2007) de Mike Newell, El elefante desaparecido (2014) de Javier Fuentes-León, Elvira, te daría mi vida pero la estoy usando (2015) de Manolo Caro y La semilla del silencio (2015) de Felipe Cano, entre otras. Angie también ha participado en diferentes series internacionales como Escobar, el patrón del mal (2012) y 2091 (2016). Durante su carrera Angie ha recibido reconocimientos como el Premio Mejor Actriz en el Festival de Cine de Viña del Mar, el Premio Cacique de Oro a la Actriz Revelación y el remio de Honor de la Semana de Cine Iberoamericano de Villaverde.

Josetxo Cerdán

Marcelo Céspedes

César Charlone

Fergan Chávez-Ferrer

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Es un director de fotografía peruano con 18 créditos a su nombre incluyendo largometrajes de ficción, documentales y cortometrajes, entre su filmografía se encuentran “El mudo” “Perro Guardián” y “Octubre” la cual ganó el premio del jurado en Cannes y estuvo nominada a la cámara de oro.

Enrique Chediak

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Nacido en 1967 en Quito, Ecuador es un director de fotografía ecuatoriano, Estudió ciencias de la comunicación en Santiago de Chile, fotografía en Madrid y después estudió en la universidad de Nueva York, ha colaborado con el fotógrafo británico Anthony Dod Mantle y fue nominado subsecuentemente a diversos premios incluyendo el premio de la British Film Academy a mejor fotografía. Su filmografía incluye obras como “American southern” “127 hours” y “A Home at the End of the World”.

Aili Chen

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Aili Chen Nació en Taipei (Taiwán) en 1971 pero reside en Argentina desde 1985. Es Artista Visual y Directora de Arte Cinematográfica. Estudió en la Escuela Superior de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón, y realizó talleres y becas de estudio e investigación en pintura y cerámica en España y Alemania. Obtuvo dos Becas de Estudio y Perfeccionamiento en Artes Visuales de la Fundación Antorchas en Buenos Aires, con Jorge Macchi (2001-2002). Realizó varias animaciones, exposiciones e instalaciones en espacios institucionales y galerías de arte como el Museo de Artes Moderno de Buenos Aires (2012), VIVA Festival (2008), Bienal de Pontevedra, España (2007), Museo de Arte Contemporáneo (2003), Salón Nacional de Artes Visuales y Palais de Glace (1999 y 2000), entre otros. Desde el año 2000 es directora de arte para cine y publicidad, trabajando con directores como Alejandro Chomski en Hoy y mañana (2003), Juan Villegas en Los suicidas (2005), Ines de Oliveira Cesar en Extranjera (2007), Daniel Burman en El nido vacío (2008) y con Ariel Rotter en Solo por hoy (2001), El otro (2007) y La luz incidente (2016), ésta última le valió una nominación a los Premio Fénix en la categoría de Diseña de producción.

Agustina Chiarino

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Agustina Chiarino nació en Montevideo (Uruguay) en 1977. Es Técnica en Ciencias Políticas, Licenciada en Comunicación y Máster en Documental Creativo. En sus inicios trabajó en proyectos editoriales en México y vídeos dirigidos por Juan Carlos Rulfo expuestos en museos, además de producir varios cortometrajes y videos musicales. En 2007 se une a Control Z Films y produce los largometrajes Gigante (2009), dirigido por Adrián Biniez (ganador del Oso de Plata-Gran Premio del Jurado, el Premio Alfred Bauer y el premio a la Mejor Opera Prima en la Berlinale), Hiroshima (2009, Festival de Toronto), 3 (2012, Quincena de Realizadores de Cannes), ambos dirigidos por Pablo Stoll, y Tanta agua (2013). En 2011 funda Mutante Cine junto a Fernando Epstein. Producen El 5 de talleres (2014), segunda película de Biniez y co producen Historia del miedo (2014), de Benjamin Naishtat y Mi amiga del parque (2015), de Ana Katz. Además, desde 2012 realizan el taller de formación “Puentes” en asociación con EAVE. Fue responsable del desarrollo de nuevos proyectos y coproducciones en Canal 10 de Uruguay y docente en la Universidad Católica.

Andrea Chignoli

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Es una montajista con 20 años de trayectoria, empezó como asistente y después hizo un máster en Nueva York donde afianzó su amor por editar, su trabajo incluye producciones como “No” “Violeta se fue a los cielos” y “Circumstance” ha sido premiada con el Premio a la Trayectoria en el FemCine 2012 pues tiene casi 70 créditos a su nombre.

Casandra Ciangherotti

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Nacida el 14 de febrero de 1987 en Ciudad de México es una actriz de cine, teatro y televisión mexicana. En cine ha participado en cortometrajes desde el año 2000 y su filmografía de largometrajes incluye películas como “Hasta el viento tiene miedo” “Cantinflas” y “Ciudades desiertas”. Fue ganadora del premio diosa de plata en la categoría a mejor actriz por la película “Las horas contigo” así como del premio pantalla de cristal por “Tiempos felices”.

José Luis Cienfuegos

Juan Pablo Cinelli

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Nacido en 1970 en Buenos Aires es un periodista y crítico de cine, trabaja como crítico en el periódico nacional “Página/12” desde el 2006 y como editor cultural en el periódico nacional “Tiempo” desde el 2010, también trabaja en diferentes periódicos de Argentina y Uruguay como “El clarín” “La nación” ó “Perfil”.

Luz Cipriota

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Nacida el 6 de Septiembre de 1985 es una actriz, cantante y modelo argentina. Cipriota comenzó su carrera como actriz en televisión en el año 2006, personificando a Clara, en la telenovela El refugio. Posteriormente participó en programas como Reinas Magas, Casi ángeles, Valentino, el argentino. Su debut en cine se produjo en el año 2007, cuando protagonizó Déficit, el primer film dirigido por Gael García Bernal. Posteriormente se desempeñó en películas como No Polo Widow de Blake Mycoskie, Histórias de Amor Duram Apenas 90 Minutos de Paulo Halm. En 2016, interpreta tanto a Tamara en la serie Soy Luna como a Altea en el film 2091.

Hugo Colace

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Hugo Colace es un fotógrafo Argentino, nació el 3 de Diciembre de 1953 en Buenos Aires, tres de sus películas recientes han sido muy bien recibidas por la crítica: “La ciénaga” “Historias mínimas” y “18-j” Es miembro de la Asociación Argentina de Autores de Fotografía Cinematográfica (ADF). Tiene más de 44 créditos a su nombre desde 1979, ha ganado el premio Cóndor de plata por mejor fotografía por “La ciénaga” “Historias Mínimas” y el premio a mejor fotografía en el festival de San Sebastián por “El nido vacío”

Víctor Colmenero

Ernesto Contreras

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Nacido en 1969 en Veracruz, Veracruz. Es un director de cine y guionista mexicano, se graduó del centro universitario de estudios cinematográficos de la UNAM (CUEC) Sus cortometrajes han recibido diversos premios nacionales e internacionales como el premio Ariel a mejor cortometraje por “Los no invitados”. Su primer largometraje “Párpados azules” recibió el premio a mejor película iberoamericana y mejor guión, así como el premio Mezcal en el festival internacional de cine de Guadalajara, estuvo nominado a la cámara de oro en el festival de Cannes compitiendo en la semana de la crítica. Sus largometrajes incluyen títulos como “Las oscuras primaveras” y “Sueño en otro idioma”.

Inti Cordera

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Nació en la ciudad de México en 1969. Licenciado en comunicación por la Universidad iberoamericana, inició su carrera profesional en 1992 realizando el documental “Neruda en Isla negra”. En 1995 creó LA MAROMA producciones, empresa de comunicación enfocada en el desarrollo de proyectos documentales entre los que destacan series televisivas, largometrajes documentales y proyectos especiales. Además es socio fundador y director ejecutivo del Festival Internacional de Cine Documental de la Ciudad de México: DocsDF. Ha participado como jurado en festivales nacionales e internacionales, así como en comités de selección de proyectos para el Instituto Mexicano de Cinematografía, el Consejo Nacional de Cine de Ecuador, el Instituto de cine y audiovisual del Uruguay y el Fondo Audiovisual de Colombia (PRO IMÁGENES).

Sebastián Cordero

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Sebastián Cordero nació en Quito (Ecuador) el 23 de mayo de 1972. Estudió cine y guión en la Universidad de Southern California. A su regreso a Ecuador, produce cortometrajes y videos musicales de grupos locales desempeñándose como director, fotógrafo y editor. Durante ese tiempo escribe el guión de Ratas, ratones y rateros, su ópera prima, que se estrenaría en 1999 en el Festival de Cine de Venecia; de ahí vendrían Crónicas (2004), que se estrenó en la sección “Una cierta mirada” en Cannes; Rabia (2009), Pescador (2012), Europa Report (2013) y Sin muertos no hay carnaval (2016) estrenada en salas ecuatorianas el 2 de septiembre de 2016.

Marcelo Cordero

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Nacido en Bolivia en 1979, Cordero tiene estudios en filosofía, crítica y dirección de cine. Actualmente es director de Yaneramai Films, empresa cultural privada dedicada a la gestión audiovisual y cinematográfica en las aéreas de venta, distribución, y exhibición. Es director de Programación y Curadoria del Festival Internacional Pachamama Cinema de Fronteira. Fue director de la revista de cine Fotogenia del 2006 al 2007, docente de Comunicación Audiovisual en la Universidad Privada Franz Tamayo en 2006, conductor del espacio semanal de crítica de cine en Radio Deseo denominado El Placer de la Mirada, Director de Mercado y Muestras de Cine de Bolivia Lab  y creador de la Red de distribución cinematográfica alternativa Latinopolis Films. Publica regularmente en su blog de critica Lagaña de Perro. Es  creador e impulsor junto al Grupo Chaski del Perú del proyecto Red de Microcines. 

Claudio Cordero

Richard Córdoba

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Richard Córdoba nació en Santa Clara, California, aunque ha pasado la mayor parte de su vida en Colombia. Es saxofonista, flautista, compositor e ingeniero de sonido. Inició sus estudios musicales en la escuela de Boys Harbor en la ciudad de Nueva York con el Maestro Rolando Briceño (1983-1993); realizó estudios de composición y Orquestación en el Mannes Conservatory (1986-1987), Arreglo de jazz con Peter Yellin (1989-1993) e hizo parte del LIU Big Band, donde hibridizó los ritmos colombianos mas autóctonos con el Jazz. Además, reaIizó estudios de composición con el saxofonista Charles Fisher (1993-1996) y con el pianista y arreglista colombiano Pablo Mayor (Folklore Urbano). Cursó estudios de ingeniería de sonido en el Sonic Arts Center del City College en Nueva York (1997-2002) con especialización en la composición electroacústica, el Diseño y Montaje sonoro para Cine y Televisión y la Post Producción de audio. En 2004 regresó a Colombia y empezó a trabajar en Ingeniería de audio y composición de bandas sonoras como la de la película La sombra del caminante (2005) , ópera prima de Ciro Guerra, de ahí vendrían Ositos perezositos en peligro de Fernando Riaño (2005), Hector Acebes del director Juan Carlos Delgado (2006), Nacidos bajo fuego del director Jairo Carrillo (2006), Huéspedes de la guerra de Priscila Padilla (2006), Natalia se va del director Felipe Tello (2006), Tule Kuna de German Piffano y Luis de Mauro Paglialonga (2007) y Lo azul del cielo (2013) de Juan Alfredo Uribe.

Julián David Correa

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Escritor, realizador audiovisual y gestor cultural, graduado en psicología con formación complementaria en cine y escritura creativa. Durante varios años trabajó en programas de desarrollo en zonas de conflicto de Colombia. Desde comienzos de los años noventa escribe para distintas publicaciones periódicas. Hizo parte del equipo que diseñó los programas de la Dirección de Cinematografía del Ministerio de Cultura de Colombia y estuvo a cargo de la coordinación del Grupo de Formación de esa dependencia estatal. Dirigió y presentó el programa de televisión En cine nos vemos para Señal Colombia y fue Asistente de selección del Festival de Cortometrajes de Oberhausen. Ha asesorado y desarrollado proyectos culturales en diferentes países de la región. Ha sido representante de los Directores de Cine al Consejo Nacional de las Artes y la Cultura en Cinematografía y representante del sector cinematográfico ante el Consejo Nacional de Cultura. Ganó el premio latinoamericano de cuento Carlos Castro Saavedra y un premio de guión en el Canal U.

Adela Cortázar

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Es una diseñadora de vestuario mexicana conocida por su trabajo en “El día del temblor” “5 de Mayo: La batalla” y “Compadres”. Fue nominada al Ariel por mejor vestuario con “La Carga” y ganadora de la misma categoría en los premios pantalla de cristal en 2016.

Joaquín Cosío

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Nacido en 1962 en Tepic, Nayarit es un actor y poeta mexicano. Es conocido por papeles como Rubén “Mascarita” en Matando Cabos, Juan en Arráncame la vida, General Medrano en Quantum of Solace (007: Quantum), El Cochiloco en El infierno, Chucho en Pastorela, Hassan en Los héroes del norte, entre otros roles. Inició su carrera teatral a principios de la década de los 80, en Ciudad Juárez, Chihuahua. Ha trabajado con directores mexicanos tales como David Olguín, Antonio Castro, Luis de Tavira y Luis Estrada Rodríguez. Su filmografía incluye películas como “Cantinflas” “Compadres” y “El infierno”.

José Manuel Costa

Jordi Costa

José Geraldo Couto

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Nacido en Jau en el interior de São Paulo en 1957 es un periodista y crítico de cine, trabajó por más de 20 años en el periódico “Folha de S.Paulo” Es un traductor de inglés y español, del inglés ha traducido a Matrin Scorssese, Truman Capote, entre otros.

Michelle Coutolenc

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Es un ingeniero en audio mexicano con más de 90 créditos a su nombre conocido por su trabajo en producciones como “El laberinto del fauno” “Apocalypto” “La jaula de oro” y “Güeros”. Ha ganado el premio Ariel de plata en 3 distintas ocasiones a mejor sonido y ha sido nominado al mismo otras dos, también es ganador del premio Fénix a mejor sonido por “La jaula de oro”.

Rodolfo Cova

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Rodolfo Cova, es socio/fundador de la Productora Audiovisual Factor RH, que desde su fundación (en el año 2006) ha coproducido los largometrajes: “El Enemigo” de Luis Alberto Lamata, “Macuro” de Hernán Jabes, “Taita Boves” de Luis Alberto Lamata, “The Aspern Papers” (USA) de Mariana Hellmund, “Patas Arriba” de Alejandro G. Wiedemann y “Entre Sombras y Susurros” Documental dirigido por Samuel Henríquez. En el año 2007, llevó a cabo la producción del largometraje “Puras Joyitas” de Henry Rivero y César Oropeza, en el 2010 “La Hora Cero”, de Diego Velasco. Entre el 2012 y 2013 se estrenaron sus cuatro últimas producciones: “Piedra, papel o Tijera” de Hernán Jabes, “Secreto de Confesión” de Henry Rivero, “Azul y no tan Rosa” de Miguel Ferrari, siendo ésta la ganadora del Goya 2014 como Mejor Película de Iberoamérica y “Papita, Maní y Tostón” de Luís Carlos Hueck, la película más taquillera en la historia del cine venezolano. Tiene 25 años de experiencia y más de 600 comerciales producidos para cine y televisión.

Edgardo Cozarinsky

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Edgardo Cozarinsky es un escritor, cineasta y dramaturgo argentino nacido en Buenos Aires el 13 de enero de 1939. Aproximadamente entre 1970 y 1974, un pequeño grupo de amigos, que ellos mismos denominaron Underground con un interés común: por una manera distinta de ver el cine y de asumirlo radicalmente que los diferenciaban tanto de la industria tradicional como de los otros grupos contemporáneos. En 1974, en medio de la anarquía política y la incipiente represión, dejó Buenos Aires por París. Allí se dedicó principalmente al cine, en dos aspectos que pueden definirse como, por un lado, films de ficción y por otro “ensayos” donde lo documental se mezcla con una reflexión personal, algunos de los premios que le han sido otorgados durante su trayectoria son: 1973 Premio “La Nación” de Ensayo, compartido con José Bianco. 2004 Premio Cóndor a la trayectoria, de la Asociación Argentina de Críticos de Cine. 2011 Premio Cóndor a la Innovación Artística por “Apuntes para una biografía imaginaria” 2016 Premio Trayectoria del Fondo Nacional de las Artes.

Pablo Cruz

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Nacido el 02 de febrero de 1984 es un actor mexicano conocido por su participación en telenovelas, series, obras de teatro y cine, tanto en México como en España y en los Estados Unidos de América para la comunidad latina. Cuenta con varias obras de teatro a sus espaldas. Las nueve primeras representadas en Distrito Federal y Veracruz. Algunas de ellas son: “Las brujas de Salem” y “Las heridas del viento”. En el cine ha realizado “El estudiante” junto a los primeros actores, Jorge Lavat, Norma Lazareno y José Carlos Ruiz entre otros esa película fue premiada hasta en seis categorías en el XL Festival de las Diosas de Plata​ y tercera en el 25 Festival de Cine Latino de Chicago.

Luis J. Cruz

Maximiliano Cruz

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Es co-productor de “Paraísos artificiales” de Yulene Olaizola, “Los mejores temas” (2012), “Matar extraños” (co-dirección de Jacob Schulsinger), “El palacio”, “Minotauro” (2015) y de “Historias de dos que soñaron” (co-dirección de Andrea Bussmann), todas de Nicolás Pereda. También, de la multi-premiada “Te prometo anarquía” (2015) de Julio Hernández Cordón y de “Casa Roshell” de Camila José Donoso. Ha escrito sobre cine en diversas publicaciones, y es co-editor bajo Interior XIII del libro “Desde el cuarto oscuro. El cine manufacturado de Peter Tscherkassky”. Ha sido programador de: Festival Internacional de Cine Contemporáneo de la Ciudad de México – FICCO.

Alfonso Cuarón

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Nacido el 28 de noviembre de 1961 en la Ciudad de México es un Director, guionista y productor de cine mexicano. Ganador en 2014 del Premio de la Academia como Mejor Director. Se lo considera uno de los cineastas mexicanos más prometedores de su generación, junto a otros como Guillermo del Toro o Alejandro González Iñárritu quienes también han conseguido trascendencia internacional en los últimos años. Comenzó dirigiendo la cinta Sólo con tu pareja en su país natal, pero el reconocimiento internacional le llegó con producciones norteamericanas como “La princesita” y con su cuarto largometraje, “Y tu mamá también”. Posteriormente dirigió proyectos de grandes presupuestos y bien recibidos por la crítica como “Harry Potter y el prisionero de Azkaban”, “Children of men” y “Gravity”, película con la que ganó el Óscar al mejor director, lo que lo convirtió en el primer director latinoamericano en obtener dicho galardón; igualmente ganó el Óscar al mejor montaje.

Jonás Cuarón

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Es un director, escritor y guionista mexicano, estudió en Vassar College, su primer largometraje “Año Uña” la cual dirigió escribió y produjo se estrenó en el 2007, también co-escribió la película “Gravity” la cual dirigió su padre Alfonso Cuarón. Con su último largometraje “Desierto” la cual dirigió, co escribió y editó estuvo nominada al premio Ariel de oro por mejor película.

Pandora da Cunha

Vicente D’Elia

Bina Daigeler

Jorge Dalton

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Nacido en 1961 en San Salvador, El Salvador. Es director, productor de cine, video y televisión y está considerado como uno de los más destacados documentalistas de la región centroamericana y caribeña. fue uno de los creadores de la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños. Tiene más de 20 años de experiencia en la dirección y producción de audiovisuales, una labor que ha desempeñado en Cuba, México, Nicaragua, Estados Unidos y El Salvador. ha sido el fundador y promotor de la Dirección de Cine y Audiovisuales dentro de la Secretaría de Cultura de la Presidencia y origina el proyecto de creación del Instituto Nacional de Cinematografía. Tiene entre sus obras “Herido de Sombras” y “Entre los muertos”, “Cuando yo soñaba un mundo al revés”, “Llevarte al mar” y “En un rincón del alma”.

Manuel Jose Damásio

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Director del departamento de cine y comunicación multimedia de la Universidade Lusófona, tiene un doctorado en comunicación de la universidad Nova de Lisboa. Es autor de distintos libros y artículos publicados a nivel nacional e internacional que cuentan con revisión por pares.

Ricardo Darín

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Nacido el 16 de Enero de 1957 en Buenos Aires, un actor y director argentino, cuya trayectoria comenzó en la industria televisiva a fines de los años 60 y, desde entonces, ha aparecido en películas donde interpreta roles dramáticos y cómicos. Es conocido por su interpretación del retirado agente judicial Benjamín Espósito en el drama ganador del Premio Óscar “El secreto de sus ojos” (2009). Ha aparecido en más de cuarenta filmes, entre los que se incluyen éxitos de crítica tales como “El hijo de la novia”, “Luna de Avellaneda”, “El aura”, “Carancho”, “Un cuento chino”, “Elefante blanco”, “Tesis sobre un homicidio” y “Relatos salvajes”. Protagonizó tres películas nominadas al máximo galardón de la industria del cine, el Premio Óscar. Entre sus reconocimientos se incluyen doce nominaciones al Premio Cóndor de Plata y cuatro al Premio Goya.

Isabel Dávalos

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Productora de cine ecuatoriana conocida principalmente por su trabajo en dos producciones: “Cronicas” y “Ratas, ratones y rateros”

Paulina Dávila

Gonzalo Delgado Galiana

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Nacido el 23 de marzo de 1975 en Montevideo, Uruguay es un Director de Arte con 10 créditos a su nombre nominado al Transilvania Trophy en los TIFF awards, es conocido por su trabajo en producciones como “El Apóstata” “Whisky” y “los enemigos del dolor” además ha escrito algunas películas dentro de las que se encuentran “Las toninas van al este” y “La Vida Útil”.

Mónica Delgado

José Luis Díaz

Robinson Díaz

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Nacido el 1 de mayo de 1966 en Envigado, Colombia es un actor colombiano de teatro, cine y televisión. Es conocido por su trabajo en la serie de televisión El señor de los cielos y La mujer del presidente. Cuenta con más de 30 créditos a su nombre, en cuanto al cine ha participado en largometrajes como Refleljos y El cartel de los sapos.

Sergio Díaz

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Mexicano. Ha trabajado en el departamento de sonido de películas tanto mexicanas como internacionales, entre las cuales sobresalen 21 gramos; Voces inocentes; Batalla en el cielo; Babel e Into the wild. Como editor de sonido ha trabajado en las películas: 21 gramos (2003), Nine lives (2005), Toro negro (2005), Heli (2013) y Desierto (2016), por la cual estuvo nominado al Premio Fénix en la categoría de sonido.

Pepe Díaz

Ernesto Diezmartínez Guzmán

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Ernesto Diezmartínez Guzmán ació en Culiacán, Sinaloa, México, en 1966. Escribe de cine de manera ininterrumpida en diarios y revistas desde fines de los años 80. Es columnista de cine del diario Reforma desde hace 20 años. Sus textos pueden leerse también en el blog cinevertigo.blogspot.mx. Es miembro de FIPRESCI y ha sido jurado en varios festivales nacionales e internacionales. El libro Vértigo: Veinte Años de Crítica Cinematográfica, publicado en diciembre de 2009, recoge una antología de sus textos críticos.

Benjamín Domenech

Daniel Domínguez

Juan Manuel Domínguez

Humberto Dorado

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Nacido en 1951, Bogotá, Colombia es un actor, escritor, dramaturgo, guionista, director y productor de teatro, cine y televisión colombiano. Su carrera artística empieza cuando es llamado para hacer pequeños papeles infantiles en el programa Hogar, dulce hogar y en un par de montajes de la Escuela Nacional de Arte Dramático. Fundó el club de teatro La Urraca en el colegio Champagnat y la Casa de la Cultura de Pasto. Trabajó y dirigió el Teatro Estudio de La Universidad de los Andes y fue parte del Teatro Libre de Bogotá, al cual estuvo vinculado por 12 años. Junto con los directores y productores Alí Humar, Kepa Amuchastegui y Jairo Soto empezó su carrera en el cine y la televisión. Trabajó bajo la dirección de Pepe Sánchez y escribió Cuentos del domingo. Participó como actor y guionista de las películas Técnicas de duelo: una cuestión de honor y La estrategia del caracol. También se ha dedicado como docente dictando clases de guión cinematográfico.

Antonio Dorado

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Nacido el 16 de enero de 1960 en Bolívar, Colombia. Su carrera en el mundo del audiovisual comenzó realizando documentales, en especial a través del premiado Rostros y rastros, un espacio auspiciado por la Universidad del Valle y Telepacífico que se sostuvo por más de 12 años al aire y marcó un punto muy alto en lo que a producción audiovisual se refiere. Ha participado en el montaje de 145 proyectos documentales, que han sido emitidos a nivel nacional e internacional. Como director de documentales ha realizado 28 proyectos y ha obtenido 26 menciones importantes en eventos como el San Juan Cinema Fest de Puerto Rico, el Festival Internacional de Cine de Bogotá, el Festival Internacional de Cine de Cartagena. Algunas de las películas que ha dirigido son El rey (2004), Amores peligrosos (2013) y el documental Apaporis (2010).

Jorge Drexler

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Jorge Drexler nació el 21 de septiembre de 1964 en Montevideo (Uruguay). Es un cantautor, actor, médico, músico y compositor uruguayo, ganador del premio Óscar a Mejor canción original por Al otro lado del río, que hizo parte de la banda sonora de Diarios de motocicleta (2004) de Walter Salles. Aunque se graduó como médico, e incluso ejerció, su carrera como músico inició en los 90 al recibir uno de los premios del Primer Concurso de la Canción Nacional Inédita, realizado por la radio Alfa FM de Montevideo. Para 1992 el sello Ayuí / Tacuabé editó su primer larga duración, La luz que sabe robar; de ahí abriría conciertos de Caetano Veloso y Joaquín Sabina, lo cual fue definitivo para entrar al mercado ibérico, al acompañar a Sabina durante su gira por España (1995). Actualmente Drexler cuenta con más de una decena de álbumes, ha hecho giras a lo largo del planeta y sus canciones han sido interpretadas por artistas como Ana Belén, Mercedes Sosa, Maria Rita, Víctor Manuel, Pablo Milanés, Ana Torroja y Jovanotti, entre otros.

Alisarine Ducolomb

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Es una directora de arte mexicana con 14 créditos a su nombre, es conocida por su trabajo en “BABEL” “Amores perros” y “Romeao + Juliet”. Ha estado nominada al premio Ariel así como al premio Fénix en la categoría de mejor diseño de arte por “La danza de la realidad” de Alejandro Jodorowsky.

Benjamín Echazarreta

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Nacido el 15 de marzo de 1975 en París, Francia. Es un director de fotografía con más de 30 créditos a su nombre, ha participado en películas como: “Una mujer fantástica” “Gloria” y “Vida sexual de las plantas”

Nicolás Echevarría

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Nacido el 8 de agosto de 1947 en Tepic, Nayarit es un director de cine de México. Además de su labor como creador de ficciones para el cine, realizó documentales de temática indígena y antropológica. Es conocido por las películas “Eco de la montaña” “Cabeza de vaca” y “Los enemigos”. Ha recibido alrededor de 7 premios incluidos el Oso de oro del Festival Internacional de Cine de Berlin por “Cabeza de vaca” y el premio Ariel de plata a mejor largometraje documental por “Eco en la montaña”.

Klaus Eder

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Klaus Eder nació en Alemania en el año de 1939. Estudió Literatura alemana en la Stuttgart University. Entre 1966 y1968 fue editor de la revista film, y en 1968 fue crítico de cine de la cadena radial pública Bayerischer Rundfunk. Ha escrito sobre la obra de cineastas como Andrzej Wajda, Luis Buñuel, Nikita Mikhalkov y Arturo Ripstein, entre otros, y es coautor del History of Bulgarian Cinema. En 2002 fue curador de una serie de 30 películas que dan cuenta de la vida en Alemania en la década de los 50 tras el fin de la guerra, recopilación liderada por el New York Film Society of Lincoln Center y en 2007 curó una colección de filmes de Helmut Käutner que publicó el Goethe Institute. Entre 1986 y 2007 fue programador del Festival de Cine de Munich, además ha participado en diversos festivales alrededor del mundo tanto como jurado como asesor y actualmente es el Secretario General de la Federación Internacional de Críticos de Cine, FIPRESCI.

Matthias Ehrenberg

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Es un productor de cine mexicano con más de 25 créditos a su nombre conocido por su trabajo en “Antes de que anochezca” “Un monstruo de mil cabezas” “Yvy Maraey” y “Gloria” con la cual fue nominada al premio Diosa de plata por mejor película con “Gloria”.

Fernando Eimbcke

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Nacido en 1970, Ciudad de México es un director de cine mexicano, dos veces galardonado con el Premio Ariel.Cuando conoció al cinematógrafo Emmanuel Lubezki, quien había estudiado cine, Eimbcke decidió ingresar al Centro Universitario de Estudios Cinematográficos (CUEC) de la UNAM. Aunque realizó el examen, fue rechazado y durante todo el siguiente año se dedicó sólo a ver películas. Más tarde, por fin, fue aceptado en el CUEC. Inició su carrera realizando videoclips para grupos musicales alternativos como Plastilina Mosh (Mr. P-Mosh), Jumbo (Siento que) y Molotov (Rastaman-dita), de los cuales obtuvo varios premios MTV. También realizó varios cortometrajes, entre ellos La suerte de la fea… a la bonita no le importa. Su ópera prima, “Temporada de patos”, se estrenó en el 2004 en las salas de cine y se convirtió en la sorpresa del cine mexicano en ese año, recibió elogios y múltiples premios, incluidos 11 Ariel de la Academia Mexicana de Cine a Mejor película, ópera prima, dirección, guión, actor , actriz, cinematografía, edición, música, dirección de arte y sonido.

Amat Escalante

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Nacido el 8 de febrero de 1979 en Barcelona, España es un director, productor y guionista mexicano galardonado con el Premio al Mejor Director en el Festival de Cannes 2013. Ha dirigido “Sangre”, “Los bastardos” y “Heli”. También se presentó en el Festival Internacional de Cine de Róterdam y en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián. Es amigo cercano y colaborador del director mexicano Carlos Reygadas. Su película “Heli” estuvo en la Selección Oficial de Competencia en el Festival de Cannes del 2013 y ganó el Premio a Mejor Director.

Sebastián Escofet

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Nació en “La plata” en 1968 es un compositor y músico para películas argentino, su pasión musical se desarrolla desde su infancia pero de su formación fue autodidacta hasta la edad de 18 que pudo estudiar con cierta formalidad, durante su trayectoria musical y experimentación colaboró con diversos artistas como Gustavo Cerati, Jorge Drexler y Kronos Quartet entre otros. Ha producido la banda sonora de aproximadamente 15 películas, colaboró con Gustavo Santaolalla en el “soundrtrack” de “21 gramos” y “Biutiful” dirigida por Alejandro González Iñarritu.

Lauro Escorel

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Nacido el 5 de Enero de 1950 en Washington DC es un fotógrafo y director de cine nacido en brasileño pero nacido en Estados unidos, hizo su debut en 1971 con la película “São Bernardo” de Leon Hirszman que ganó el premio a mejor fotografía en el Gramaldo film festival entre su filmografía se encuentran: “Bye Bye Brazil” “Eu Sei que Vou Te Amar” y “O Contador de Histórias”

Eduardo Escorel

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Nacido en 1945 en São Paulo, Brasil. Es un editor y director de cine, debutó como editor en ” O Padre e a Moça” Con su primer película “Lição de Amor” ganó el premio a mejor director en el Gramado Film Festival. Ha ganado por su edición de dos películas el premio en el festival Gramado Film Festival.

Roberto Espinoza

Santiago Espinoza

Lena Esquenazi

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Estudió en el Instituto Cubano de Arte e Industria Cinematográficos (ICAIC) y la Universidad Estatal de Cine y Televisión, San Petersburgo, Rusia.

Trabajó como docente en el Centro de Capacitación Cinematográfica (ccc) y el Centro Universitario de Estudios Cinematográficos (CUEC-UNAM) en la Ciudad de México.

Ha ganado el Premio Ariel a Mejor Sonido por Temporada de Patos (2005), Zurdo (2004), Del Olvido al no me acuerdo (2000) y Cilantro y Perejil (1997).

Marcela Esquivel

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Es una productora de cine con 8 créditos a su nombre entre los cuales se encuentran los largometrajes “Carnada” “Princesas Rojas” “La tarea” y “El baile y el salón” película que actualmente se encuentra en post producción.

Pau Esteve Birba

Lynn Fainchtein

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Es comunicadora, locutora y productora mexicana egresada de la Facultad de Psicología de la UNAM. estudió psicología de 1981 a 1984. Participó como conductora de distintos programas de radio en México durante la década de los 80, entre ellos Descelofaneando, Salsabadeando, Sonorock, Mujeres comma Rock and Roll en la estación XHSON-FM de la ciudad de México. Incorporada a esa estación por invitación de Luis Gerardo Salas, quien fue el fundador, fue productora y locutora por nueve años y gerente de Dimensión 1380 por seis años. Trabajo como directora de programación y noticieros de MTV Latinoamérica basada en Miami de 1994 a 1999. Produjo en ese periodo infinidad de cápsulas noticiosas, unpluggeds, especiales de rock mexicano y argentino, así como dos series cubriendo los sucesos del movimiento zapatista llamado ¨Crónicas de un movimiento anunciado¨. En cine ha colaborado supervisando la música de películas como “La vida inmoral de la pareja ideal” “Mr. Pig” y “Chronic” de Michel Franco.

Diego Faraone

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Diego Faraone es un crítico de cine uruguayo, periodista y editor del semanario Brecha desde 2007. Actualmente colabora con la Cinemateca Uruguaya y en publicaciones y plataformas como Lento; Dossier y Guía 50. Desde enero de 2014 dirige la sección Papelera de reciclaje, en el semanario Brecha. Su blog, DenmeN Celuloide, compila la mayoría de sus piezas de crítica cinematográfica. Faraone además a sido jurado de diferentes festivales internacionales como Mar del Plata y Toronto.

Paula Félix-Didier

Pablo Fendrik

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Nació el 3 de agosto de 1973 en Buenos Aires, Argentina. Es director, guionista, asistente de dirección y montaje. En 2009 la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de la Argentina le nomina en la categoría “Mejor guión original”, por sus películas El asaltante (2007) y La sangre brota (2008), las cuales lo pusieron en el mapa del nuevo cine argentino. Ésta última también fue nominada en las categorías “Mejor director” y “Mejor película”. También en 2009 la Asociación de Críticos de Cine de Argentina le nomina al Cóndor de Plata por su película Las vidas posibles (2007) en la categoría “Mejor guión original”. Su última película, El ardor (2014) fue protagonizada por Gael García Bernal y Alice Braga, y estuvo nominada en la categoría de “Largometraje de ficción” a la primera entrega del Premio Fénix.

Gabriela Aurora Fernández

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Escenógrafa – Vestuarista y Artista visual. Curso estudios de Licenciatura en Artes en la UBA -Escenografía con Gastón Breyer – escenotécnia con Victor de Pilla y Hector Calmet -Caracterización en el Instituto superior de arte del teatro Colon – Fotografía en la escuela de cine de Avellaneda- Dramaturgía con Mauricio Kartun -Pintura con Sergio Bazán – Entrenamiento actoral con Ricardo Bartís, Guillermo Angelelli, Pompeyo Audivert – Puesta en escena con Rubén Szuchmacher. Es ganadora de diversos premios y distinciones: Premio Teatro del mundo por diseño escenografía “Terrenal” Premio Teatro XXI por diseño espacial “Viejo Solo Y puto” Premio Florencio Sanchez por Diseño de vestuario “Salome de chacra” Premio “Teatro del Mundo” Por vestuario de Bizarra, Dir: Rafael Spregelburd.

Alejandro Fernández Moujan

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Nacimiento: 21 de octubre de 1952 Ciudad de Buenos Aires, Argentina es un Director, Producción, Cámara, Guionista, Fotografía, Montaje, Investigación, Asistente de Cámara, 2da unidad de cámara. Tiene 16 créditos como director de Fotografía, 7 créditos como director y 5 como escritor entre los cuales se encuentran: “Parapalos” “Los resistentes” “Tierra sublevada: oro negro” “Pulqui, un instante en la patria de la felicidad” “Los resistentes” entre muchos otros, ha sido nominado dos veces al premio Cóndo de plata por mejor documental con “Pulqui, un instante en la patria de la felicidad” y con “Damiana Kryygi”

Joxeán Fernández

Jorge Ferrari

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Nació en Buenos Aires, 1914. Es un arquitecto y diseñador argentino, especialista en planeamiento urbanístico y vivienda, se interesó enormemente, a mediados de los años 30, por el diseño interior. Ferrari Hardoy perteneció a la generación de arquitectos argentinos que adoptaron las ideas del Movimiento Moderno. Como miembro fundador del Grupo Austral, continuó junto con sus colegas Juan Kurchan y Antonio Bonet i Castellana el trabajo de los comités de los CIAM y CIRPAC, “Comité Internacional para la Resolución de los Problemas de la Arquitectura Contemporánea”

Francisco Ferreira

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Es un crítico de cine portugués que escribe para el periódico semanal “Expresso”. Ha sido miembro del jurado de distintos festivales como el festival de Venecia, el festival de cine de Guadalajara y el BAFICI.

Guadalupe Ferrer

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Ha sido directora general de cinematografía y de la Cineteca Nacional, así como directora general de Televisión Universitaria de la Universidad Nacional Autónoma de México (Tv UNAM). Actualmente es directora de promoción cultural cinematográfica del Instituto Mexicano de Cinematografía. Además, ha sido miembro de distintos jurados en áreas de medios y artes visuales, entre otros, del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, del Centro Universitario de Estudios Cinematográficos, del Fideicomiso para la Cultura México-Estados Unidos, nominadora de las fundaciones MacArthur y Rockefeller.

Ramiro Fierro

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Sonidista colombiano con más de 30 créditos a su nombre. Es conocido por su trabajo en Yvy Maraey, Apaporis y Los niños invisibles. Fue ganador del premio a mejor sonido en el Festival de Cine de la Habana Además ha sido co-productor de algunas películas y editor de El soborno del cielo.

Daniella Fillios

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Nacida el 22 de noviembre de 1952 en Marsella, Francia. Es una montajista que obtuvo su recidencia chilena con casi 50 créditos a su nombre, empezó su carrera en Francia colaborando con directores emergentes y en cortometrajes como “La comète”, de C. Cohen; “Le grand huit” y “Alger la blanche”, de C. Collard. Ha montado algunas importantes películas chilenas, como Gustavo Graef-Marino, Gonzalo Justiniano, Sergio Castilla, Ricardo Larraín, Boris Quercia, MarceloFerrari y otros.

Ruth Fisherman

Diego Fontecilla

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Nacido en Santiago de Chile en 1976. Es un compositor de bandas sonoras para películas, en 1999 termino sus estudios en música especializandose en violín y composición en la Universidad Católica de Chile, Estudió y se grado de actuación en la Escuela Teatro Imagen y se convirtió en parte de la compañía chilena de teatro “TeatroCinema” con la cual tuvo interpretaciones alrededor del mundo en distintos continentes, vivió una temporada en Italia donde se dedicó a componer música, hace música para cine televisión y comerciales desde el 2004 y su filmografía incluye: “LA VIDA DE LOS PECES, A MEMORIA QUE ME CONTAM” y “LA MEMORIA DEL AGUA”

Dolores Fonzi

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Dolores Fonzi nació en Buenos Aires (Argentina) el 19 de julio de 1978. Estudió actuación en la escuela de Carlos Gandolfo, lo que alternó con su carrera como modelo, siendo la imagen de diferentes marcas. En 1997 hizo su primera aparición en la TV argentina, pero fue con su participación en la telenovela juvenil Verano del ‘98 cuando se dio a conocer. Para esa época también tuvo sus primeros papeles en el cine en las películas “Esperando al Mesías” (2000) de Daniel Bruhl y “Plata quemada” (2001) de Marcelo Piñeyro. De ahí su carrera alternaría entre la televisión y el cine, e incluso empieza a involucrarse en temas de desarrollo de contenidos y producción con Caja negra, junto a Luis Ortega. Más tarde actuó en películas como “Vidas privadas” (2001) de Fito Páez, “El campo” (2001), que le valió su primera nominación al premio Condor de Plata a Mejor Actriz. Durante 2006, protagonizó y produjo la miniserie “Soy tu fan” que en 2010 fue adaptada por Canana Films en México. En 2012 regresa a la TV en las series “Graduados” y “En Terapia”; también retomó el teatro como protagonista de la obra “Isósceles”. En 2015 vuelve a la pantalla grande protagonizando “La patota” de Santiago Mitre, con la cual recibió reconocimientos en los festivales de Biarritz, Torino, SANFIC, Beijing, y recibió los premios Cóndor de Plata, Platino y Sur.

Mara Fortes

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Nació en la Ciudad de México en 1981. Es investigadora y curadora. Es licenciada en Estudios de Cine y Medios por la Universidad de Swarthmore y actualmente es estudiante de doctorado Estudios de Cine y Medios en la Universidad de Chicago. Trabaja como curadora para el Festival de Cine de Telluride (EE.UU.), programadora del Festival Ambulante (México), y es curadora en jefe del departamento audiovisual “Cine más allá” del Centro de Cultura Digital (México). Ha curado programas para diferentes instituciones y festivales, entre ellos el Museo Reina Sofía (España), La Otra Bienal (Colombia), y Londres MexFest (Reino Unido).

Elena Fortes

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Es Directora General de Ambulante A.C. desde el 2005, una organización sin fines de lucro fundada por Gael García Bernal, Diego Luna y Pablo Cruz, dedicada a apoyar y difundir el cine documental como una herramienta de transformación cultural y social. ha impulsado la creación de varios talleres y seminarios de documental, la Beca Gucci Ambulante de apoyo a la postproducción de documental, la Beca Ambulante Cuauhtémoc Moctezuma, y Ambulante Más Allá, un proyecto de capacitación en realización documental a largo plazo en México y Centroamérica. ha desarrollado estrategias de comunicación política y cultural para asociaciones civiles e instituciones públicas con el fin de promover la participación ciudadana y exponer violaciones a derechos humanos en México y en el extranjero.

Noemí Frenkel

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Noemí Frenkel nació en Buenos Aires durante los años sesenta, es una actriz de cine, teatro y televisión. Empezó su carrera profesional en teatro en 1982 y actualmente tiene más de 25 créditos a su nombre. Inició su carrera en cine en 1984 con: “Asesinato en el Senado de la Nación” y actualmente tiene más de 20 créditos a su nombre, ha sido reconocida con un premio Cóndor de plata a mejor actriz por su participación en “Últimas imágenes del naufragio” y el premio Martín Fierro en la categoría de Revelación por “De fulanas y menganas”

Camilo Froideval

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Nació el 1 de abril de 1972 en Buenos Aires, Argentina. Es un compositor de banda sonora para películas, es socio de Tito Fuentes y Paco Ayala (Molotov) con quienes tiene montado un estudio de grabación al sur de la ciudad de México. Trabaja entre la realización de música para series de televisión como Capadocia o Las Aparicio, y colaboraciones en películas como Rudo y Cursi o Marcelino Pan y Vino. Trabaja en varios estudios en México, Argentina y Estados Unidos y ha producido a bandas como Dirty Karma y a los propios Molotov. Ganó un Grammy junto con Ely Guerra. Produjo el disco Hombre Invisible (Independiente, 2009) de Ely, que resultó acreedor del mérito a ‘Mejor disco alternativo’ en la edición 2010 de los Grammys Latinos.

Alejandro Fuentes

Javier Fuentes-León

Alberto Fuguet

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Nacido el 25 de marzo de 1964 en Santiago de Chile, Chile. Es un periodista, escritor y cineasta, su obra incluye: Cuentos, Novelas, Novelas gráficas, guiones, ensayos, periodismo y textos de no ficción, entre su filmografía se encuentran los guiones “Las hormigas asesinas” “Velódromo” y “Música campesina” entre otros. También ha dirigido las producciones “Se arrienda” “Velódromo” y “Locaciones: Buscando a Rusty James” entre otras. Ha recibido premios como el premio a Mejor largometraje nacional en el Festival Internacional de Cine de Valdivia 2011 por “Música campesina”.

Lucía Gajá

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Nacida en 1974, Ciudad de México es una cineasta y documentalista mexicana,​ ha dirigido trabajos como “Mi vida dentro” y “Soy”. Ha ganado diferentes premios por su trabajo entre los cuales destacan: Mejor Cortometraje Documental en la 47ª entrega de los Premios Ariel y Mejor Documental Realizado por una Mujer y a Mejor Largometraje Documental, en el Festival Internacional de Cine de Morelia. Fue nominada a la beca Rockefeller, ha recibido apoyo de la Fundación Ford y fue becaria del programa Jóvenes Creadores del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA) 2009 con el proyecto “Cooperativa de cine marginal”. Ha colaborado como asistente de dirección en largometrajes y cortometrajes con directores como Paul Leduc y Marisa Sistach.

Diego Galán

Pablo Gamba

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Pablo Gamba es periodista y crítico venezolano. Da clases en la Escuela Nacional de Cine y en la Escuela de Cine y Televisión de Caracas y dirige la revista digital Encine de la ENC. Fue director de programación de la Cinemateca Nacional de su país. Es colaborador de las publicaciones en internet Ideas de Babel, Desistfilm y El Espectador Imaginario. Artículos suyos han aparecido en las revistas Encuadre e Imagen, y en el Papel Literario del diario El Nacional.

Eduardo Gamboa

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Formado como compositor bajo la tutela del maestro Joaquín Gutiérrez Heras, su música ha sido grabada e incluida en decenas de discos, tanto de música de concierto como soundtracks y ha sido interpretada en una veintena de países. Ha recibido premios y distinciones, como el Mayahuel del Festival Internacional de Cine de Guadalajara por la música de fondo del film Ciudades oscuras (2002), o el Ariel que otorga la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas, por la música de fondo de la película Zurdo. Actualmente es asesor musical del laboratorio de música para cine.

Polín Garbisú

Paulina García

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Nacida el 27 de noviembre de 1960 en Santiago de Chile, Chile. Es una actriz, directora y dramaturga chilena. Debutó en televisión en la telenovela Los títeres (1984), destacó rápidamente por dirigir grandes obras de teatro y por las distintas caracterizaciones con las cuales impregnó sus personajes, como en las películas Tres noches de un sábado (2002), Cachimba (2004), Casa de remolienda (2007) y Gloria (2013). ha recibido cuatro nominaciones al Altazor, ganando en una ocasión, y tres a los APES, triunfando dos veces. En febrero de 2013 ganó el prestigioso premio Oso de Plata en el Festival Internacional de Cine de Berlín por su interpretación en la película Gloria, de Sebastián Lelio.

Martina García

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Martina García nació el 27 de junio de 1981 en Bogotá, Colombia. Es una actriz colombiana formada por el maestro Paco Barrero en la Fundación Estudio XXI en Bogotá y posteriormente en la Escuela del Actor de Juan Carlos Corazza en Madrid. Su filmografía incluye telenovelas, series de televisión y películas entre las cuales se encuentran Perder es cuestión de método (2004) de Sergio Cabrera, Satanás (2007) y La cara oculta (2011) de Andi Baiz, Biutiful (2010) de Alejandro González Iñárritu, Operación E (2012) de Miguel Courtois, y la serie Narcos (2016).

Luis Alberto García

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Nacido el 10 de noviembre de 1961 es un actor cubano con una de las carreras actorales más sólidas de Cuba Desde su aparición en las pantallas y teatros, se ha convertido en uno de los más importantes y populares intérpretes escénicos. Se graduó en 1984 del Instituto Superior de Arte (ISA) en la modalidad de actuación. Ha trabajado en todos los medios, demostrando su dominio en un amplio estilo de actuación. Sus personajes no son de un estilo fijo e interpreta todo tipo de género. Se destaca además en otros campos como lo es la pintura, la realización fílmica, la música y la literatura.

Arturo García

Diana García

Rodrigo García

Damián García

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Nacido en 1979, Ciudad de México es un director de fotografía mexicano. Se forma como cine-fotógrafo en el CCC en la Ciudad de México, especializándose en Dirección de Fotografía en la ESCAC en Barcelona. Ha fotografiado los cortometrajes Godot de Arturo Sampson y Café Paraíso de Alonso Ruizpalacios, ganador de numerosos premios como el Ariel al mejor cortometraje y mejor cortometraje y mejor fotografía en el Festival Short Shorts de la Ciudad de México, entre otros. En 2004 fotografía su primer largometraje Más que a nada en el mundo de Andrés León Becker y Javier Solar, nominada a mejor fotografía por la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas.

Mariel García Spooner

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Mariel tiene un master en Dirección de Producción y Dirección Cinematográfica por la Escola Superior de Cinema i Audiovisuals de Catalunya, (ESCAC) de Barcelona. 
Es productora asociada en Contraplano Films Panamá. Fue ganadora del Fondo Cine de Panamá 2014, con su proyecto de largometraje Soñar con la ciudad. En 2007 creó El Festival de Cortometrajes de Hayah, del cual es directora y productora ejecutiva. Directora del Panama Film Lab, laboratorio de asesorías a proyectos de largometrajes y directora del proyecto Fundación Casa del cine para promover la cultura y el cine iberoamericano en Panamá.

Juan Antonio García Borrero

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Miembro de la Asociación Cubana de la Prensa Cinematográfica (Fédération Internationale de la Presse Cinématographique/ FIPRESCI) desde 1999. Creador y Coordinador General de los Talleres Nacionales de la Crítica Cinematográfica, considerado el evento teórico más importante para especialistas en el país. Alguno de los premios que le han sido otorgados son el Premio Internacional de Ensayo de la revista Temas por el trabajo Cine cubano: Historia, historiografía y post-modernidad. y Premio Nacional de la Crítica Literaria por el libro Guía crítica del cine cubano de ficción.

Gael García Bernal

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Nacido el 30 de noviembre de 1978 en Guadalajara, Jalisco, es un actor, productor y director mexicano. Ganador del Globo de Oro por su actuación en la serie Mozart in the Jungle. Ha protagonizado películas en México, Estados Unidos, Argentina, España, Chile, Bolivia, Francia y Brasil, seis en total de su carrera, llegaron a ser nominadas al Premio Óscar. Entre sus filmes más reconocidos se encuentran “Amores perros”, “Y tu mamá también”, “El crimen del padre Amaro”, “Vidas privadas”, “Diarios de motocicleta”, “Babel”, “Letters to Juliet”, “A Little Bit of Heaven” y “No”, entre otras. Como director de cine, debutó en 2006 con el filme Déficit.

Paz Alicia Garciadiego

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Nacida el de septiembre de 1949 en la Ciudad de México es una guionista mexicana conocida por su trabajo en las películas de su esposo, Arturo Ripstein. En 2003 se le concedió la nacionalidad española por carta de naturaleza. Entre los guiones que ha escrito se encuentran “Ciudad de ciegos” “La virgen de la lujuria” y “El coronel no tiene quien le escriba” (Basado en la novela homónima de Gabriel García Marquez). Se le fue otorgada la medalla Salvador Toscano al Mérito Cinematográfico.

Chris Garrido

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Chris Garrido es un asistente de dirección/ diseñador de producción/ diseñador de arte entre otros que se le conoce por su trabajo en producciones como: “Kinatay” “The Trial” y “You are my boss”

Cristina Garza

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Cristina es la Vicepresidente de MUNDIAL, una agencia de ventas internacionales que nace de la participación conjunta entre la prolífica empresa de financiación y distribución de Hollywood IM GLOBAL y CANANA, una de las productoras y distribuidoras independientes con mayor prestigio en América Latina. MUNDIAL enfoca exclusivamente en ventas mundiales de cine latinoamericano e iberoamericano, y ofrece una plataforma integral de distribución internacional para cineastas de Latinoamérica. Actualmente es el delegado de EE.UU. para la Semana de la Crítica del Festival de Cine de Cannes y produce por parte de Canana, Mercado Fantástico de Fantastic Fest en Austin, Texas.

Víctor Gaviria

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Nacido el 19 de enero de 1955 en Liborina, Colombia. Es un director de cine, guionista, poeta y escritor colombiano graduado en psicología de la Universidad de Antioquia. Es uno de los cineastas colombianos más reconocidos internacionalmente. Sus tres largometrajes han ganado numerosos premios internacionales y participado en diversos festivales como como Rodrigo D. no futuro (1990), la primera película colombiana en llegar al Festival de Cannes, La vendedora de rosas (1998), por la cual recibió el reconocimiento internacional, Sumas y restas (2005), ganadora del Ariel de plata a mejor película iberoamericana, y La mujer del animal (2016), estrenada en el Toronto International film Festival. La obra de Gaviria es reconocida por reflejar la realidad social de su país y lograr un trabajo magistral con actores no profesionales.

Fran Gayo

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Nacido en Xixón (Asturias) en 1970, Fran es licenciado en Literatura Española. Entre 1997 y 2009 fue responsable de programación en el Festival Internacional de Cine de Gijón. En 2010 se traslada a Buenos Aires para unirse al equipo del BAFICI donde actualmente es programador. También en Buenos Aires ha programado otros eventos como el festival de animación Expotoons, la muestra de cine español Espanoramas o diferentes ciclos temáticos. Desde 2012 es responsable de contenidos de cine en el Centro Niemeyer, en Asturias.

Miren Gea

Iván Gierasinchuk

Juan Carlos Gil

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Nació en Cali, ciudad en la que se formó como comunicador social en la Universidad del Valle. Realizó estudios en fotografía con el fotógrafo colombiano Fernell Franco. Ha participado como Director de Fotografía en los largometrajes Perro come perro (2008) y ¡Que viva la música! (2015) de Carlos Moreno, La sangre y la lluvia (2009) de Jorge Navas, La sociedad del semáforo (2010) y Tierra en la lengua (2014) de Rubén Mendoza, y Saudó. Laberinto de almas (2016) de Jhonny Hendrix Hinestroza. Gil además trabaja como fotógrafo de Moda y publicidad.

Ariadna Gil

Daniel Giménez Cacho

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Desde 1980 se ha labrado una carrera de éxito en cine, teatro y televisión, y se ha ganado una plaza entre los actores más importantes de México y Latinoamérica.
Ha conseguido numerosos galardones por sus excelentes interpretaciones, incluyendo los premios Ariel al Mejor Actor por ‘Profundo carmesí’ y por ‘Aro Tolbukhin’ , y los Ariel al Mejor Actor de Reparto por ‘La invención de Cronos’ y por Nicotina.

Iván Giroud

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Director para América del Diccionario del Cine Iberoamericano (España, Portugal, América). Ha sido asesor de la presidencia del Instituto Cubano del Arte y la Industria Cinematográfica (ICAIC) y ha participado como Jurado en numerosos festivales de cine. Actualmente dirige el Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana.

Mauricio Godoy

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Nació en 1975 (Lima, Perú). Docente, investigador y realizador documental. Master en Documental de Creación de la Universidad Autónoma de Barcelona y Licenciado en Comunicación Audiovisual de la Pontificia Universidad Católica del Perú. Fue miembro de la Asociación DOCUPERU (2009-2013) y miembro fundador y director de TransLAB, Laboratorio de No Ficción del Festival Transcinema.

Nicolás Goldbart

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Es un director, guionista y montajista de cine argentino. Debutó como director con la película “Fase 7”, escrita por él mismo y con la cual ganó el premio al mejor guión en el Festival de Sitges de cine fantástico. También dirigió la serie de televisión Jorge, escrita por Malena Pichot y protagonizada por Santiago Gobernori, Javier Drolas, Nicolas García, Esther Goris y la misma Pichot. Ha realizado el montaje de películas como El bonaerense (2002), El fondo del mar (2003), El custodio (2006) y Los paranoicos (2008). Actualmente tiene más de 20 créditos por participaciones en distintos proyectos fílmicos. Es ganador de un Cóndor de plata en la categoría de mejor montaje por “El bonaerense”.

Jorge Goldenberg

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Nació el 19 de octubre de 1941, es un actor, guionista, escritor, profesor y director de cine y teatro que ha realizado guiones para películas de varios países, entre ellos, Argentina, Colombia y España, y obtenido premios nacionales e internacionales por ese rubro. Estudió en el Instituto de Cinematografía de la Universidad Nacional del Litoral, donde egresó en 1966. Entre las películas cuyos guiones realizó o co-realizó se destacan Los gauchos judíos (1974), Sentimental (1980), Miss Mary (1986), La película del rey (1986) y La fuga (2001) Es ganador del Premio Cóndor de Plata de la Asociación de Cronistas Cinematográficos de la Argentina entre muchos otros por su trabajo como guionista.

Daniel Goldstein

Antxon Gómez

Felipe Gómez

Sandra Gómez

Robert Gómez

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Robert Gómez es un periodista, crítico de cine venezolano, asesor de guiones y escritor. Escribe para la columna ’35mm’ en El Universal y el blog Cinemathon. También es profesor del Diplomado de Guión en la Universidad Metropolitana de Venezuela.

Karina Gómez Franco

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Karina Gómez Franco Nacida en Colombia y radicada en Venezuela es Directora de la Fundación para el Desarrollo de las Artes y la Cultura. Directora del Festival de Cine Venezolano, del Maratón Atómico Continental, del Festival Binacional de Cine Colombia- Venezuela y de la Fábrica Audiovisual.

Alejandro González Iñárritu

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Nacido el 15 de agosto de 1963 en la Ciudad de México es un cineasta, guionista, productor, locutor y compositor mexicano, ganador de cuatro premios Óscar. Es considerado uno de los mejores cineastas en la actualidad. Iñárritu guarda una amistad con los directores mexicanos Guillermo del Toro y Alfonso Cuarón, juntos son conocidos como “Los Tres Amigos del Cine”, quienes han recibido el reconocimiento de la crítica gracias a sus respectivos trabajos. Iñárritu es el primer cineasta mexicano en obtener dos veces consecutivas el premio Óscar al Mejor director y el Premio del Sindicato de Directores (DGA). También es el primero en dirigir una cinta ganadora del premio a la Mejor película que otorga anualmente la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas. Además, recibió el premio al mejor director en el festival de Cannes (2006), por su trabajo en la cinta Babel. Sus seis largometrajes han sido aclamados por la crítica a nivel mundial, todos ellos han recibido premios en festivales internacionales y nominaciones al Óscar en diferentes categorías. A lo largo de su carrera Iñárritu ha ganado 4 Globos de oro, 3 premios BAFTA y un premio al Mejor Director del festival de Cannes.

Everardo González

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Nacido en 1971, México es un director, productor y fotógrafo de cine documental mexicano, egresado de la carrera de Comunicación Social por parte de la Universidad Autónoma Metropolitana, y de la carrera de Cinematografía del Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC). También es miembro de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas. La canción del pulque (2003) fue su primer largometraje documental, el cual recibió el Ariel al Mejor Largometraje Documental y la nominación a Mejor Ópera Prima. Obtuvo los premios Mayahuel a la Mejor Fotografía y Edición de largometraje mexicano en el Festival Internacional de Cine en Guadalajara. Obtuvo, además, la Mención Especial del Jurado en el 1.er. Festival Internacional de Cine de Morelia.

Juan Antonio González

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Juan Antonio González es Coordinador de Arte y Entretenimiento en el diario ‘El Universal’ de Venezuela. Anteriormente fue Coordinador de Escenas (Cultura y Espectáculos) en el diario ‘El Nacional’ y coordinador de La Revista de Caracas.

Juan Manuel González

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Nacido en Puebla el 7 de abril de 1970 es un director, productor, guionista y fotógrafo mexicano. Ha trabajado en más de 20 cortometrajes, y fue productor de Así, largometraje seleccionado en la Semana de la Crítica del Festival de Cine de Venecia. También ha participado en los festivales de cine de Edimburgo en Escocia, Viña del Mar en Chile, y Morelia en México, entre muchos otros.

Joan González

Erick González

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Es actualmente el director del AUSTRALAB, que es por un lado el laboratorio para proyectos en desarrollo del FICValdivia (3 Puertos Cine) organizado en colaboración con Distrital de México y con el Cinemart del IFFR, y por otro una plataforma de reflexión y de prácticas para el mejoramiento de la circulación de cine independiente, fundador y quien coordina LARED, una reciente agrupación de distribuidores de seis países latinoamericanos, que tiene como objetivo hacer circular cine independiente en la región. Ha realizado decenas de tutorías y paneles relacionados con las problemáticas de la distribución, la exhibición y las audiencias, tanto en festivales de cine, laboratorios, seminarios y Workshops, principalmente en América Latina y Europa, pero incluso en Oriente.

Guillermo Granillo

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Nació en la Ciudad de México, 1963. Egresado de la Escuela Activa de Fotografía. Estudió diseño gráfico en la Universidad Autónoma Metropolitana (UAM) y Fotografía de Cine en el Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC). Su trabajo profesional como fotógrafo de cine ha tenido lugar en México y España, donde ha sido reconocido y premiado. Pertenece a la Sociedad Mexicana de Cinefotógrafos (AMC) y la Asociación Española de Cinefotógrafos (AEC). Desde 2004 es miembro activo de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas, su filmografía incluye los títulos “El crimen del padre Amaro” “Profundo Carmesí” y “El coronel no tiene quien le escriba” dirigida por Arturo Ripstein. Ha ganado el premio Ariel de plata en 3 ocasiones diferentes en la categoría de mejor fotografía y ha estado nominado a éste otras 3.

João Mario Grilo

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Nacido en 1958 es un cineasta portugués , autor y profesor, nacido en Figueira da Foz . Asistió a economía en la Universidad de Coimbra pero abandonó la universidad . En 1983, se graduó en sociología en el ISCTE de Lisboa y en 1994 obtuvo un doctorado en ciencias de la comunicación de la Nueva Universidad de Lisboa. Es Profesor Titular en el Departamento de Estudios de Comunicación de la Universidad Nueva de Lisboa, donde, entre otros cursos, imparte la Filología y Dirección de Cine. Su primer largometraje largometraje ganó el Premio Georges Sadoul en el Festival de Cine de Venecia. Entre su filmografía se encuentran los títulos “O fim do mondo” “Duas Mujeres” y “O Processo do Rei “

José Luis Guerín

Ciro Guerra

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Nacido el 6 de febrero de 1981 en Río de Oro, Colombia. Es un cineasta colombiano más conocido por su película El abrazo de la serpiente, nominada al Óscar como mejor película extranjera. Cursó estudios de cine y televisión en la Universidad Nacional de Colombia. Fue invitado a más de 60 festivales de cine de todo el mundo (incluyendo Cannes, Tribeca, Seúl, Bangkok, Seattle, Río de Janeiro y Guadalajara), ganador además de 15 premios y menciones en festivales como San Sebastián, Toulouse, Trieste y Mar del Plata.

Felipe Guerrero

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Felipe Guerrero nació en Cali (Colombia). Es un director, editor y productor que en 2011, fundó Mutokino, compañía productora y distribuidora, interesada en cine de autor con énfasis en experimentación formal y narrativas disruptivas, con sede en Buenos Aires. Se graduó como tecnólogo en Cine y Fotografía de la Escuela de Cine Unitec de Bogotá y cuatro años después, en el Centro Sperimentale de Cinematografia de Roma obtuvo su diploma en montaje. Dentro de su filmografía como editor se encuentran los largometrajes Perro come perro (2008) de Carlos Moreno, El vuelco del cangrejo (2009) de Óscar Ruiz Navia, Hachazos (2011) y 327 cuadernos (2015) de Andrés DiTella, esta última nominada al Premio Fénix en la categoría de Largometraje Documental, y X500 (2016) de Juan Andtés Arngo. Como director, dentro de sus créditos se encuentran Corta (2012), Nelsa (2014) y Oscuro animal (2016), nominada o los Premios Fénix en las categorías de Edición y Sonido.

Jorge Guerricaechevarría

Cao Guimarães

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Nacido en 1965 en Belo Horizonte, Minas Gerais, Brasil es un artista que transita entre los terrenos del cine y las artes visuales. Sus películas han viajado más a galerías de arte que a salas de cine. Puede ir del trazo documental etnográfico a la abstracción poética y experimental, pasar por la ficción de personajes a un conceptualismo marcado, una obra libre. Entre su filmografía se encuentra: “Ex isto” “Otto” y “Rua de Mão Dupla”.

Pamela Guinea

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Pamela Guinea nació en Guatemala en 1978. En 2007 cofundó Melindrosa Films en Guatemala, donde produjo las siguientes películas: Gasolina (2008), Las Marimbas del Infierno (2010), Polvo (2012) y Hasta el sol tiene manchas (2012), todas estrenadas en festivales como Locarno, Toronto, San Sebastian y FIDMarseille, y todos con varios premios internacionales. Fue gerente de producción del documental Lecciones para una guerra, de Juan Manuel Sepúlveda (México, 2012) y productora en línea y casting de niños de La Jaula de Oro (México, 2013), de Diego Quemada-Díez. Es productora de Tesoros, de María Novaro (México, 2017), que tuvo su estreno en la 67 edición de la Berlinale, donde también formó parte de los “10 Producers to watch” que anunció México en el European Film Market (EMF). Actualmente desde su nueva casa productora, Cine Murciélago, basada en México, desarrolla varios proyectos méxico-centroamericanos.

Fabiano Gullane

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Nacido en 1971, Estado de São Paulo, Brasil es un productor de cine, junto con su hermano Caio Gullane crearon una compañía productora y han producido más de una treintena de películas y más de 15 de series de televisión. Entre sus éxitos notables cabe destacar “Que horas ela volta?” de Anna Muylaert, premio del público en la sección Panorama en la Berlinale de 2015 y el Grande Prêmio do Cinema Brasileiro for Best Film.

Martina Gusman

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Nació el 28 de octubre de 1978 en Buenos Aires, Argentina. En el 2002, fundó junto a su esposo, el director Pablo Trapero, Matanza Cine, donde se desempeña como productora ejecutiva. Estudió actuación con Carlos Gandolfo y cursó estudios de Licenciatura en Artes Combinadas en la Universidad de Buenos Aires. En el año 2005 hizo su primer participación como actriz en la película “Nacido y criado”, y en 2007 obtuvo el Premio Sur y fue nominada al Cóndor de Plata por la segunda, “Leonera”. En 2010 se puso en la piel de Luján, una joven médica que lleva un ritmo de trabajo bastante agitado para co-protagonizar junto a Ricardo Darín, la sexta película de Pablo Trapero, titulada “Carancho”.

Andre Guttfreund

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Cineasta salvadoreño que en 1976 conquistó el primer premio Óscar que lograse un cineasta centroamericano con cortometraje “En la región del Hielo”, estudió teatro y tiene 10 créditos como director que incluyen video juegos, series de televisión, y largometrajes de ficción entre los cuales se encuentran “Femme Fatale” y ha colaborado en 9 piezas en el departamento de producción, entre ellas están “Malacrianza” y “Cabalgando con la muerte”.

Lorenzo Hagerman

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Nació en 1969, Ciudad de México es un director de fotografía conocido por su trabajo en “HELI” “Hecho en México” y “Which way home” Documental de HBO por la cual se le fue otorgado el premio Emmy además de estar nominado al premio Ariel de plata a mejor fotografía por “HELI” de Amat Escalante.

Lester Hamlet

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Graduado en 1991 de la Escuela de Instructores de Arte; se especializó en Dirección Teatral. Ha cursado estudios en la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños y otros centros de Enseñanza Artística. Actualmente prepara su tesis como director en la Facultad de Arte de los Medios de la Comunicación Audiovisual del Instituto Superior de Arte. Es socio de la SGAE (Sociedad General de Autores y Editores de España), miembro de la UNEAC, del Movimiento Nacional de Video de Cuba y de la Asociación Cubana de Propagandistas y Publicitarios.

Karen Harley

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Es una editora cinematográfica brasileña entre sus contribuciones se encuentran: “Vergel” la cual fue parte de la programación del festival BAFICI “The second mother” y “Febre do rato” ha sido reconocida con 15 premios incluidos: el Special Jury Award en el Amazonas film festival en la categoría de mejor película y el Amnesty International Film Prize por la categoría de mejor película (Waste land) en Berlinale.

Rodrigo Hasbún

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Nacido en Cochabamba, Bolivia en 1981. Es un escritor y guionista boliviano de ascendencia palestina, elegido en 2010 por la revista británica Granta entre los 22 mejores escritores de lengua española menores de 35 años, Hasbún empezó a escribir en el último año de colegio, cuando se disolvió la banda de música grunge que tenía y en la que tocaba la guitarra, La primera recopilación de sus relatos, Cinco, apareció en 2006, y al año siguiente fue seleccionado por el Hay Festival y Bogotá Capital Mundial del Libro como uno de los 39 escritores latinoamericanos menores de 39 años más importantes. Ha ganado diferentes premios incluidos: Premio Unión Latina a la Novísima Narrativa Breve Hispanoamericana 2008 por el relato Familia, Premio Nacional de Literatura Santa Cruz de la Sierra 2007 por la novela El lugar del cuerpo y Premio de Guión de Literatura y Cine Petrobras por Los viejos, escrito junto con el cineasta Martín Boulocq y basado en su cuento Carretera.

Salma Hayek

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Nacida el 2 de septiembre de 1966 en Coatzacoalcos, Veracruz. Es una actriz de cine, teatro y televisión mexicana, así como empresaria y productora. Es famosa por ser una de las tres actrices latinoamericanas en haber sido nominadas como mejor actriz al premio Óscar. Comenzó su carrera en México, protagonizando la telenovela Teresa y pasó a protagonizar la película El Callejón de los Milagros por la que fue nominada a un Premio Ariel. En 1991 Hayek se trasladó a Hollywood y consiguió la fama con papeles en películas anglófonas, tales como “Desperado”, “Dogma” y “Wild Wild West”. Su primer papel importante fue en la película de 2002 Frida como Frida Kahlo, gracias al cual recibió nominaciones a la mejor actriz en el premio de la Academia, el Premio BAFTA, el Premio del Sindicato de Actores y el premio Globo de Oro.

Hernani Heffner

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Es un actor conocido por su trabajo en “Valentina” ” Remo Usai – Um Músico Para O Cinema” y ” Onde os Mortos Não Têm Vez” También es profesor de cine en el PUC y en el FASP.

Leonardo Heiblum

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Nacido en la Ciudad de México en 1970, Leonardo “Leo” Heiblum es uno de los más reconocidos y premiados músicos latinoamericanos, pero, principalmente, se ha dedicado a componer música para cine, participando en buena parte de los más interesantes films mexicanos (y también de otros países) de la última década y media. Es, además, director artístico del Laboratorio de Música para Cine al lado de Bertha Navarro y dirige musicalmente la ceremonia del Premio Iberoamericano de Cine Fénix. Películas como Frida, de Julie Taymor; María llena eres de gracia y The Forgiveness of Blood, ambas de Joshua Marston; Cocalero, de Alejandro Landes; La jaula de oro, de Diego Quemada-Díez; Allende, mi abuelo Allende, de Marcia Tambutti Allende, y todas las películas de cineastas como Rodrigo Plá, Tatiana Huezo, y Juan Carlos Rulfo.

Daniel Hendler

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Daniel Hendler nació el 3 de enero de 1976 en Montevideo (Uruguay) y reside en Argentina, donde ha desarrollado la mayor parte de su carrera, en Argentina. Debutó como actor en el teatro y para el año 2000 hizo su primera película para la pantalla grande, Esperando al mesías de Daniel Burman. Hace parte de los actores que revitalizaron el cine uruguayo con películas como 25 wats (2001) y Whiskey (2004), ambas de los directores Pablo Stoll y Juan Pablo Rebella, siendo ésta última candidata por Uruguay a los Premios Oscar. Hendler también ha participado en varias producciones del llamado Nuevo cine argentino. En 2004 ganó el Oso de Plata en el festival de cine de Berlín por su actuación en la película El abrazo partido de Daniel Burman, de ahí vendrían películas como Los suicidas (2005) de Juan Villegas, Derecho de familia (2006) también de Burman, Los paranoicos (2008) de Gabriel Medina y Mi amiga del parque (2015), de Ana Katz, quien además es su pareja. En 2010 debuta como director con Norberto apenas tarde, de la productora Cordón Films, creada por el mismo Hendler y la productora uruguaya Micaela Solé. También dirigió El candidato (2016).

Carlos Heredero

Dolores Heredia

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Nacida el 6 de octubre de 1966 en La Paz, Baja California Sur. Es una actriz mexicana. estudió arte dramático en el Centro Universitario de Teatro de la Universidad Nacional Autónoma de México. Su filmografía incluye los títulos “Get the gringo” “Rudo y Cursi” y “Días de gracia”. Ha sido nominada dos veces al premio Ariel y ganó el premio a mejor actriz en el festival de cine de Cartagena por la película “Santitos”.

Arauco Hernándaz Holz

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Estudió en los talleres de fotografía de la Escuela de cine y televisión de San Antonio de los baños. Trabajó en comerciales como operador de cámara y fotógrafo. Dirigió un cortometraje en formato de cine 16 mm llamado “Perro perdido” el cual ganó el premio de innovación en Clermont-Ferrand, Francia. Ha trabajado en alrededor de una docena de películas incluyendo “Gigant” “La Vida Útil ” y “El Apóstata” entre otros. También ha sido ganador del premio a mejor fotografía en película uruguaya por la asociación uruguaya de críticos de cine.

Sergio Hernández

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Nació el 27 de abril de 1945 en Arica, Chile. Es un actor chileno de cine, teatro y televisión, ha participado en películas como “La tierra prometida”, “Diálogos de Exiliados”, “Los Trasplantados”, “Amelia López O’neill”, “No tan lejos de Andrómeda”, “La Frontera”, “Johnny cien pesos”. Durante tres años fue animador socio-cultural en la Casa de la Cultura de Bayonne, en el País Vasco francés. En Teatro ha actuado en espectáculos y obras teatrales como “Los socios”, “Patas de Perro”, “Dios ha muerto”, “Fedra”, “La Ley de la Selva”, “La última luna”, “La vecina de arriba”, “Filóctetes”, y “Safe”

Vicky Hernández

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Nació el 14 de octubre de 1945 en Cali (Colombia). Es una de las más grandes actrices colombianas de todos los tiempos. Con una trayectoria impresionante tanto en cine, como en televisión y teatro. Recordada por sus papeles en películas como Cóndores no entierran todos los días (1984), La mansión de Araucaima (1986), Visa USA (1986) y La estrategia del caracol (1993). Vicky ha sido nominada en seis ocasiones a los Premios India Catalina, ganando cuatro de ellas con proyectos como Azúcar (1989), La casa de las dos palmas (1990), Vivir la vida (1991), Escobar el patrón del mal (2012) y La traicionera (2012).

Julio Hernández Cordón

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Julio Hernández Cordón es un director y guionista guatemalteco-mexicano. Se formó en el Centro de Capacitación Cinematográfica de México (CCC), donde estudió Dirección. En 2008 dirigió su primer largo, Gasolina (2008), y con su segundo largo, Las marimbas del infierno (2010) recibió el reconocimiento internacional. De ahí vendrían, Hasta el sol tiene manchas (2012), Polvo (2012), Ojalá el sol me esconda (2013, sin terminar) y Te prometo anarquía (2015), con la cual la crítica volvió a poner la mirada sobre el director al participar en diversos festivales internacionales. ésta última fue nominada a los Premios Fénix en la Categoría de Largometraje de ficción. Atrás hay relámpagos, su último largometraje, se estrenó en el Festival de Róterdam, 2017.

Martín Hernández

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Nacido el 1 de junio de 1964 en la Ciudad de México es un editor de sonido con más de 60 créditos a su nombre. Ha colaborado con directores reconocidos como Alejandro González Iñárritu como supervisor de sonido, algunas de las películas en las que ha participado son “El laberinto del fauno” “Birdman” y “Into the wild.” Ha estado nominado dos veces al premio Oscar con en la categoría de Mejor Edición de Sonido por “Birdman” y “Revenant”, ganó el premio BAFTA a mejor sonido por “Revenant” y un premio Ariel de plata en la misma categoría por “Amores perros”.

Rodrigo Herranz

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Nacido el 2 de octubre de 1972 en la Ciudad de México es un productor de cine con 13 créditos a su nombre conocido por su trabajo en “Pastorela”, “Batallas íntimas” “Mi vida adentro” entre otras, es además miembro activo de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMACC).

Inti Herrera

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Graduado de la Escuela Internacional de Cine y Televisión en la especialidad de Producción y del Instituto Superior de Arte como director. Ha trabajado en numerosos cortos, documentales y video clips.

Ha ejercido como docente en la EICTV y como Coordinador de la sección de Industria del Festival de Nuevo Cine Latinoamericano.

Alfonso Herrera

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Nacido el 28 de agosto de 1983 es un actor mexicano. comenzó su carrera interpretando un papel antagónico en la película “Amarte duele”, es hasta su papel en la telenovela Rebelde que alcanzó fama internacional, formando además parte del exitoso grupo RBD. Luego de tener el papel protagónico en la telenovela Camaleones, retomó su carrera como actor de cine participando en películas como “Venezzia” y “Así es la suerte”. Realizó participaciones en series de televisión, como “El equipo”, “El Diez” y “Sense8”, así como también obras de teatro tan diversas tales como “Rain Man” y “Nadando con tiburones”.

Gerardo Herrero

Daniel Hidalgo

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Nacido el 11 de diciembre de 1971 Compositor y Productor Musical egresado del Centro de Investigación y Estudios Musicales (CIEM), especializado en la creación de bandas sonoras para cine, teatro y TV,, es conocido por su trabajo en películas como “Amores perros” y “2033”. Tiene más de 50 créditos a su nombre, ha sido nominado al premio Ariel en 2 ocasiones y ha ganado una ocasión en la categoría de mejor sonido por “Del olvido al no me acuerdo”.

Brittmarie Hidalgo-Fritzinger

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Comunicóloga, guionista y promotora cultural. Lleva 18 años viviendo en París. Colabora con varias publicaciones latino-americanas: Cinémas d’ Amérique Latine (ARCALT Festival CinéLatino Toulouse) y la revista TOMA. Coordinadora cultural del Instituto de México en París/Embajada de México en 2006-2007. Desde 2008 se dedica exclusivamente a la promoción del cine mexicano en Francia con la estructura Cinéma Mexique Paris creada con un grupo de profesionales del mundo cinematográfico, activos todo el año en los principales eventos/festivales ibero-americanos en México y Europa. Cinéma Mexique Paris es parte de LatinGnolas (iniciativa de la asociación Espagnolas en París) proyecto de promoción de cine latino en París desde 2014. Asesora de programación, colaboradora y responsable de homenajes y retrospectivas para distintos festivales internacionales y jurado de documental en Francia en festivales (Festival International Signes de Nuit y Festival Latino de Paris, etc). Desde 2011 es Delegada General en Francia del EcoFilmFestival.

Ximena Hiriart

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Es una productora de cine mexicana conocida por su trabajo en “A tiro de piedra” “Filosofía natural del amor” y “Huérfanos”.

Tatiana Huezo

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Nacida en San Salvador el 9 de enero de 1972 es una directora de cine de nacionalidad mexicana y salvadoreña, residente en México. Su primera película, El lugar más pequeño (2011) un documental sobre la guerra civil en El Salvador ha sido premiada internacionalmente. En 2016 estrenó Tempestad, la historia de dos mujeres que se enfrentan a la impunidad de la justicia y la violencia en México, que recibió el Premio Fénix de cine iberoamericano en documental 2016 así como el premio Ariel a mejor dirección.

Matías Iaccarino

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Nació el 20 de Agosto de 1984 en la ciudad de México. Es Director, Fotógrafo, Guionista, Productor asociado, Asistente de Cámara, 1er asistente de cámara, 2do asistente de cámara, Foquista, Video Assist, Gaffer, Eléctrico, Asistente de fotografía aunque su en su trayectoria destaca su participación como asistente de cámara, fotógrafo, foquista y como eléctrico en diferentes títulos como: “Cuerpo de letra” “Hacerme feriante” “La hora de la siesta” entre otros, ha sido nominado al premio Fénix por mejor fotografía documental.

José Ibáñez

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Nació el 7 de Abril de 1971 en Buenos Aires, Argentina. Es un Productor que ha participado en más de veinte proyectos cinematográficos incluidos: “Pelo malo” “Caminantes” “Ladrones” y “Before the fall” entre otros, ha sido nominado el premio Emmy en la categoría deTV Movie/Mini-Series por “Operación Jaque” y ha sido ganador del premio Silver FIPA (Festival Internacional de Programación Audiovisual)

Nuria Ibáñez

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Estudió periodismo en España, pero a su llegada a México, en el 2002, quiso realizar cine. Con su primer largometraje documental “La cuerda floja” (2009) ganó el Premio Regards Neufs en el festival Visions du Réel en 2010. En el 2010 fundó, junto a la directora y productora Mercedes Moncada, la compañía Miss Paraguay Producciones para seguir haciendo sus proyectos de manera independiente. Su siguiente documental, “El cuarto desnudo” (2013), ganó el apoyo de Desarrollo del Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE), el apoyo del Fondo Mexicano para la Cultura y las Artes (FONCA) y FOPROCINE en el 2011.

Yissel Ibarra

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Es una productora de cine mexicana conocida por su colaboración en “Amores perros” “Presunto culpable” y “Sólo dios sabe”.

Alejandro de Icaza

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Es un compositor de banda sonora para películas mexicano, fue nominado al premio Ariel al mejor sonido en 5 ocasiones distintas. Ha participado en películas como “La demora”, “Cantinflas” y “Las elegidas” entre otros más de 90 créditos a su nombre incluidos Largometrajes de ficción, documental, cortometrajes y series de televisión.

Arturo Infante

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Director y guionista de cine cubano. Graduado en la especialidad de Teatrología de la Facultad de Artes Escénicas del Instituto Superior de Arte y en el 2001 en la especialidad de Guión en la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños.

Ha continuado su formación en diferentes talleres organizados en el Conservatoire Europeen d`Ecriture Audiovisual de París, Francia, en la Fundación Toscano y el Instituto Sundance en Oaxaca, México, y en la propia Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños, este último impartido por Gabriel García Márquez.

Pablo Iraola

Jorge Jellinek

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Director artístico en el Festival Piriápolis de Película y crítico de cine en el International Film Guide. Fue Vicepresidente de la Asociación de Críticos de Cine del Uruguay (ACCU).

Hernán Jiménez

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Nacido el 22 de abril de 1980 en San José, Costa Rica es un comediante, actor, escritor y director cinematográfico costarricense. Comenzó su carrera como director en Costa Rica, donde escribió, dirigió y produjo su primera película “A ojos cerrados”, un drama familiar sobre la vejez. Su segunda película fue estrenada sólo una después, titulada El regreso (2011), que se estrenó en el Festival de Cine Latino de Nueva York HBO : gracias a ella, ganó el premio al Mejor Largometraje Internacional. La película fue posteriormente estrenada en los cines de Costa Rica y pronto se convirtió en uno de los mayores éxitos de taquilla de todos los tiempos en el país para una producción local.

Ludim Jacob Jiménez

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Ludim Jacob Jiménez es un cinematógrafo guatemalco. Comenzó trabajando en el departamento de fotografía de cortometrajes como Cebú (2013) de Pablo Belaubre, para 2014 ya era el director de fotografía del cortometraje El carro azul y posteriormente del documental La prenda (2014) de Jean-Cosme Delaloye.

Kevin Johansen

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Nacido el 21 de Junio de 1964 en Fairbanks, Alaska. Es un cantante estadounidense nacionalizado argentino. Se caracteriza por un sonido particular que mezcla la música popular de su país y la de Latinoamérica con el rock alternativo y el pop norteamericano, fusionándolos en un estilo que el mismo cantante y compositor ha llamado “Des-Generado” En la década de 1980, Johansen hizo algunas apariciones esporádicas en el rock nacional con la banda Instrucción Cívica. En 2000 grabó su primer álbum, una mezcla de diferentes músicas latinas con rock moderno, funk y pop. Hacia fines de 2002, Johansen grabó Sur o no sur, comercializado por Los Años Luz en la Argentina y por Sony Music en el resto del mundo. En 2010 Johansen grabó un junto con Pablo Lescano el “Himno a Sarmiento”, el cual habían interpretado juntos durante el espectáculo de apertura de Puertas del Bicentenario.

Seu Jorge

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Nacido el 8 de junio de 1970 en Baixada Fluminense, Brasil es un músico, actor y compositor brasileño, ha logrado reconocimiento a través de su trabajo como actor y compositor. Ha aparecido en las películas Casa de Areia y Ciudad de Dios, y también fue el tripulante Pelé Dos Santos en el film de Wes Anderson The Life Aquatic with Steve Zissou.

Gema Juárez

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Gema Juárez nació en Buenos Aires (Argentina). Estudió antropología en la Universidad de Buenos Aires, Manchester y en la Universidad Federal de Río de Janeiro. En 2009 creó Gema Films, una compañía productora y co-productora de películas de autor. Entre sus recientes producciones se encuentran Soldado (2017) de Manuel Abramovich, Berlinale, Oscuro Animal (2016) de Felipe Guerrero (nominada al Premio Fénix en las categorías de Sonido y Edición), Camino a La Paz (2015) de Francisco Varone, 327 Cuadernos (2015) de Andrés Di Tella (nominada al Premio Fénix en la categoría de Largometraje Documental), Damiana Kryygi (2015) de Alejandro Fernández Mouján, e Invasión (2014) de Abner Benaim. Juárez ha sido también miembro del jurado oficial de festivales como el Festival de Cine de Cartagena de Indias y el Festival de Cine de Lima.

Javier Juliá

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Javier Juliá nació el 14 de noviembre en Tucumán (Argentina). Estudió diseño de imagen y sonido en la Universidad de Buenos Aires y posteriormente realizó una especialización en fotografía en la Universidad del Cine. Ha trabajado como fotógrafos en más de una decena de películas, dentro de las que sobresalen: Los libros y la noche (1999) de Tristán Bauer, Luminados por el fuego (2005) de Tristán Bauer, por la cual recibió el Cóndor de Plata a Mejor cinematografía; San Martín. El Combate de San Lorenzo (2008) de Leandro Ipiña; El último Elvis (2012) de Armando Bo, por el cual recibió el premio de la Academia Argentina a mejor fotografía; Relatos salvajes (2014) de Damián Szifron, el cual le valió una vez más el premio de la Academia Argentina y una nominación al Cóndor de plata, y recientemente La cordillera (2017) de Santiago Mitre.

Margarita Jusid

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Nació el 28 de mayo de 1943. Se graduó de escenógrafa en el Instituto de Teatro de la Universidad de Buenos Aires (1967). Se desempeñó como Directora de Arte en más de 30 largometrajes de reconocidos directores, entre ellos, Alejandro Doria, Lita Stantic, Beda Docampo Feijoo, Eduardo Mignona, Eliseo Subiela, Sergio Renán, Juan José Jusid y Carlos Sorín. Recibió numerosos premios a su labor: Premio Sur por Mejor Dirección de Arte (1992, 2007), Premio Revista Sin Cortes por Mejor Escenografía (1992, 1994, 1995), Cóndor de Plata por Mejor Dirección de Arte (1992, 1996, 2001, 2002, 2008). También realizó escenografía de obras de teatro y ópera. En el ámbito docente, dictó numerosos cursos y seminarios en distintas escuelas, entre ellas, la Escuela de Cine de San Antonio de los Baños (La Habana).

Federico Jusid

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Federico Jusid nació el 23 de abril de 1973. Es un pianista y compositor argentino que actualmente reside y trabaja entre Madrid y Los Ángeles. Ha compuesto la Banda Sonora Original de más de 40 largometrajes de ficción y documentales, y numerosas partituras y arreglos para publicidad y más de 20 series de televisión. Entre sus composiciones originales para cine figura El secreto de sus ojos (2009, dirigida por Juan José Campanella), ganadora del Premio Oscar a Mejor Película Extranjera, por cuya partitura fue nominado al Premio Goya por Mejor Música Original. Recientemente, ha participado en la banda sonora de la película de Ridley Scott Exodus: Dioses y reyes, con composiciones adicionales para Alberto Iglesias y ha compuesto la música de Kidnap (Luis Prieto) Ha ganado una gran cantidad de premios entre ellos: “International Film Music Critics Association (IFMCA) Award” en la categoría de mejor música original por “Isabel” Primer Premio Cóndor de Plata en la categoría mejor música original por “El secreto de sus ojos” así como Primer Premio Cóndor de Plata en la categoría mejor música original por “Bajo bandera” entre otros.

Ana Katz

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Ana Katz nació en Buenos Aires (Argentina) el 2 de noviembre de 1975. Es directora y actriz de cine y teatro. Estudió Dirección de cine en la Universidad del Cine, donde dirigió varios cortometrajes, y estudió actuación en las escuelas de Julio Chávez y Elena Tritek, participando en varios proyectos teatrales.Fue asistente de dirección de Pablo Trapero en Mundo grúa (1998) y en 2002 dirigió su primer largometraje, El juego de la silla, el cual recibió una mención Especial del Jurado en el Festival de San Sebastián. De ahí vinieron Whiskey (2004) de Pablo Stoll y Juan Pablo Rebella, donde actuó, Una novia errante (2006), su segundo largometraje como directora que hizo parte de la sección Una cierta mirada del Festival de Cannes, y en 2011 estrena Los Marziano. En 2015 hace parte del elenco de Kiki, el amor se hace, del actor y director español, Paco León, y dirige Mi amiga del parque. Recientemente actuó en la producción uruguayo-argentina, El candidato (2016) de Daniel Hendler.

Robert Koehler

Roger Koza

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Roger Alan Koza nació en Argentina en 1968. Trabaja como crítico en el diario de Córdoba, La voz del interior, además, publica regularmente en medios como Quid y la Revista N, así como en su blog Ojosabiertos del sitio Otroscines. Koza dirige y en ocasiones presenta el programa para televisión transmitido por el Canal 10 en Córdoba, El cinematógrafo. Publicó el libro Con los ojos abiertos: crítica de cine de algunas películas recientes (2004); su ensayo, El inconsciente de las películas fue publicado en Arte e psicoanálisis (2005), y editó Cine y pensamiento: las conferencias de Mar del Plata (2006) y Cine del mañana (2007). Desde 2006 es programador de la sección “Vitrina” del Festival de cine de Hamburgo, desde 2011 es programador de FICUNAM y desde 2014 es el director artístico del Festival Internacional de Cine de Cosquín International Film Festival (Córdoba), después de dirigir, entre 2009 y 2011, el Festival Nacional Rio Negro Proyecta (Argentina). Koza además ha sido jurado en diversos festivales de cine alrededor del mundo.

Jerónimo Labrada

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Grabador de sonido. Es considerado como uno de los más experimentados grabadores de sonido del cine cubano. Actualmente es el Jefe de la Cátedra de esa especialidad y Director Académico de la EICTV. Grabó la mayor parte de la obra del Grupo de Experimentación Sonora del ICAIC, y discos de los autores Pablo Milanés, Silvio Rodríguez, y Leo Brouwer. Forma parte del equipo que diseña el proyecto docente de la Escuela Internacional de Cine, Televisión y Video de San Antonio de los Baños (EICTV), donde comenzó como profesor fundador de la Cátedra de Sonido. Dentro de su filmografía se encuentran “El cultivo de la caña” y “Abril de Vietnam en el año del gato”.

Ramiro Lacayo

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Nacido en Managua, 1952 estudió Humanidades en la Universidad Centro Americana (UCA) y arquitectura en The Catholic University of America, Washington D.C. Ha publicado cuentos y poemas en La Prensa Literaria, Nuevo Amanecer Cultural y la revista Taller y Carátula. Escribió guiones y dirigió películas de ficción y documentales en diversos Festivales Internacionales. Actualmente se dedica a la plástica, haciendo exposiciones personales y colectivas en Nicaragua, Centro América, EEUU y Dinamarca, y a la literatura.

Pablo Lach

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Es un diseñador de sonido mexicano, con más de 40 créditos a su nombre es conocido por su trabajo en películas como “El infierno” “La dictadura perfecta” y “Abel”. Ha sido ganador del premio Ariel en una ocasión con la película “El infierno” y nominado en otras dos.

Nieves Laferté

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Nació el 5 de agosto de 1945 en la Habana, Cuba. Es una destacada escenógrafa y diseñadora cubana de vestuario. Sus primeros pasos estuvieron asociados a la música y al dibujo comercial. Luego matricularía la especialidad de vestuario en la Escuela Nacional de Arte. Su trabajo artístico ha estado presente en las películas cubanas “Kangamba”, “La anunciación” y “Verde verde”.

Gonzalo Lamela

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Productor y distribuidor de cine en Uruguay y Brasil hace más de 10 años. Actualmente socio de Medio&Medio Films de Montevideo, Uruguay, se desempeña como productor ejecutivo de largometrajes documentales y de ficción. Es creador y coordinador de Ecocinema (www.ecocinema.net) plataforma profesional de cine itinerante que utiliza energía solar para su funcionamiento. El proyecto actualmente se encuentra operativo en varios países de América Latina y Europa. Conocido por su trabajo en “Gonchi la película” y “Jugadores con patente”.

Esteban Lamothe

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Nació en Florentino Ameghino, Provincia de Buenos Aires, el 30 de abril de 1977. Es un actor argentino que ha participado en más de 20 proyectos audiovisuales incluyendo cine y televisión de los cuales sobresalen la película “El Estudiante” y las ficciones televisivas “Sos mi hombre”, “Farsantes” y “Guapas”.

Alejandro Landes

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Nacido en 1980 en São Paulo, Brasil. Aunque se graduó de Economía política de la Brown University (2003), Alejandro Landes es un director, productor y guionista conocido por dirigir las películas Cocalero (2007) estrenada en el Festival de Cine de Sundance, y Porfirio (2011), estrenada en el Festival de Cine de Cannes.

Leoncio Lara

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Músico ecléctico que ha participado en el rock como guitarrista y cantante de Bon y los Enemigos del Silencio hasta la composición y producción de música para cine, teatro, televisión y radio. Su carrera musical en el cine comenzó oficialmente en 1992 con la película Marea suave. Ha compuesto la música para películas como Las Sufragistas (2012), Palabras mágicas (Para Romper Un Encantamiento) (2012), La leyenda de la Llorona (2011), Así es la suerte (2011), Rudo y Cursi (2008), La virgen de la lujuria (2002), La perdición de los hombres (2001) y Así es la vida (200), entre otras. Actualmente es asesor musical del laboratorio de música para cine.

Pablo Larraín

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Nacido el 19 de agosto de 1976 en Santiago de Chile es un cineasta (director, productor y guionista) chileno, nominado a los Premios Óscar en 2013 por “No”, así como a los Premios Globo de Oro en 2015 por “El club” y en 2016 por “Neruda”. En 2016 estrenó la película “Jackie”, sobre la vida de Jackeline Kennedy. Su obra incluye más de 20 producciones.

Juan de Dios Larraín

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Es un productor chileno con más de 20 créditos a su nombre, es hermano del director Pablo Larraín quien ha dirigido algunas de las películas que Juan produce, algunas de las piezas que incluye su filmografía son “No” (dirigida por Pablo Larraín)  así como “Jackie” y “Neruda”

Estefanía Larraín

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Diseñadora teatral y directora de arte chilena. Ha trabajado en diversas producciones, especialmente chilenas, dentro de las que se destacan: La buena vida (2008), No (2013), El club (2015) y Neruda (2016), por la cual recibió el Premio fénix en la categoría de diseño de producción.

Onelio Larralde

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Nacido el 21 Junio de 1963 en la Habana, Cuba. Es un director de arte y diseñador de producción con 16 créditos a su nombre conocido por su trabajo en “El acompañante” “Lisanka” y “Guantanamera”

Paz Lázaro

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Tiene un título de grado en Filología Española, Filología Inglesa y Sociología. Es directora de programación de la sección Panorama del Festival de Cine de Berlín desde 2006 y es miembro del Comité de Selección de Películas desde 2007, es también la delegada para las películas españolas y se desempeña como experta para la Academia del Cine Europeo desde 2012. Ha sido miembro del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Visuales (ICAA) en la sección de nuevos directores y coproducciones internacionales. Ha formado parte de los jurados internacionales del Festival de Cine de San Sebastián, Sarajevo, Karlovy Vary y el Bogotá Audiovisual Market entre otros. Antes de especializarse en festivales de Cine y programación, se dedicaba al mundo de la producción cinematográfica con películas como Nómadas (España, 2000), Cosa de brujas (España, 2002), Sobre el arcoiris (España, 2003) y el documental Fallen Angel: Gram Parsons (Alemania, 2004), así como en la producción teatral con Constanza Macras Dorky Park Company (No Wonder, Sure).

Leandra Leal

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Nació el 8 de septiembre de 1982 en Río de Janeiro, Brasil. Es una actriz, comenzó su carrera desde su infancia en teatro y televisión, es considerada hoy una de las más grandes actrices de su generación, compatible con una carrera que incluye novelas, cine y televisión. Trabajó con importantes directores como el brasileño Walter Lima Jr., Jorge Furtado y Murilo Salles entre otros, algunos de sus interpretaciones incluyen producciones como: “Ciranda de Pedra” “Nome Próprio” y en teatro “Eles, elas e nós” fue premiada con el premio Fénix en el 2014 como mejor actriz, por “O Lobo Atrás da Porta”

Jorge Leitão Ramos

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Nació en Odivelas en 1952 se graduó en ingeniería eléctrica del instituto superior técnico (Lisboa) En 1975 comenzó su carrera como crítico de cine en el periódico Expresso, y ha colaborado en distintas publicaciones en Portugal y el resto del mundo. Escribió los libros “Sergei Einsestein” “Diccionario de cine portugués” el cual tiene varios volúmenes.

Sebastián Lelio

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Nacido el 8 de marzo de 1974 en Mendoza, Argentina. Es un director, guionista, productor y montajista chileno. Su primer corto, 4, lo filmó siendo estudiante, en 1995; hizo varios más antes de estrenar su primer largometraje en 2005, en San Sebastián: “La sagrada familia”. Ha sido distinguido con la Beca Guggenheim y la DAAD del Berliner Künstler Programm para el desarrollo de sus nuevos proyectos, Como guionista, ha escrito o co-escrito todas sus películas, a excepción de El año del tigre. Algunas piezas que incluye su filmografía son “Una mujer fantástica” “Gloria” y “Navidad”

Federico Lemos

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Es uno de los directores y productores de la nueva corriente del cine uruguayo. Su primer contacto con la comunicación lo inicia a sus 17 años cursando la carrera de Técnico en Comunicación Social de la Universidad del Trabajo del Uruguay (UTU) y la Licenciatura en Marketing de la Universidad de la Empresa. En el año 2004 se integra como productor asociado del largometraje documental uruguayo “La Matinée”, comenzando a realizar un año mas tarde en la producción de sus 2 giras mundiales visitando 36 ciudades de Europa, Australia y América, produciendo luego una gira nacional por todo el país. Dirige su ópera prima “El ultimo Carnaval, la pedrera”, luego estrena como director “12 horas, 2minutos” película elegida como mejor documental por el público en el festival de Lima 2013. En el año 2013 estrena el film “Jugadores con Patente”.

Bárbara Lennie

Germán León

Isaac Fernando León Frías

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Licenciado en sociología, fue director de la filmoteca de Lima. Escribió el libro “Los años de la conmoción”, fundador en 1965 de la revista “Hablemos de cine”.

Diego Lerer

Buenos Aires, Argentina

Licenciado en Ciencias de la Comunicación en la Universidad de Buenos Aires, entre 1992 y 2012 fue crítico de cine y editor en el Suplemento de Espectáculos del diario Clarín de Argentina y actualmente colabora como periodista y crítico de cine en distintos medios nacionales e internacionales, incluyendo su propio sitio, Micropsia. Fue Vicepresidente de la Federación Internacional de la Crítica Cinematográfica (FIPRESCI) entre los años 2005 y 2009 y Presidente de la filial argentina de esa asociación hasta 2014. Fue Delegado para América Latina de los festivales de Zürich, Venecia, Roma, Beijing, Macao y actualmente cumple esa misma función en el Festival de Cine de Pingyao, China. Es autor del libro “Leonardo Favio: Soñar el cine” (Cuadernos de Cinema23, México, 2015), de “La(s) historia(s) del cine argentino” (INCAA, BsAs, 2015) y actualmente es profesor de Industrias Culturales en TEA Arte (Buenos Aires) y del Taller de Escritura de la UMET (Buenos Aires).

Sydney Levine

Blanca Lewin

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Nacida el 7 de agosto de 1974 en Santiago de Chile. es una actriz chilena, con estudios en la Pontificia Universidad Católica de Chile y que se dio a conocer por ser una de las jóvenes más destacadas del área dramática de TVN. Ganadora de un premio Apes, Altazor y Pedro Sienna, por su actuación en la película En la cama. Entre su filmografía se encuentran las películas “Gringuito” “Ángel negro” y “La vida de los peces” entre otras.

Maurizio Liberatoscioli

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Maurizio Liberatoscioli es Antiguo director de Programación de la Cinemateca Nacional de Venezuela. Fue guionista-productor para HBO Latin America Group. También fue Director de la Sala de Arte y Ensayo Margot Benacerraf. Actualmente es Director del Circuito Gran Cine (principal circuito de salas de cine de arte y ensayo de Venezuela) y es profesor instructor por Concurso de Oposición de la Cátedra de Análisis Fílmico y Cinematográfico en la Escuela de Artes de la Universidad Central de Venezuela.

Jacobo Lieberman

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Nacido el 28 de septiembre de 1970 es un músico mexicano compositor de banda sonora para películas. Es conocido por su colaboración en películas como “Frida” “Maria, llena eres de gracia” y “The forgiveness of the blood”. Como compositor tiene más de 40 créditos a su nombre, le ha sido otorgado en 4 ocasiones el premio Ariel por mejor música original y de fondo y ganó el premio Fénix con “Tempestad” en la misma categoría en el 2016.

Liniers

Michel Lipkes

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Es un director de cine mexicano conocido por sus películas “Malaventura” “Extraño pero verdadero” y “El niño sin piernas no puede bailar”. Ha sido ganador de diferentes premios incluyendo el premio “Short Award” por “El niño sin piernas no puede bailar” en el AFI Fest así como el IMPULSO MORELIA work in progress por “Extraño pero verdadero” en el festival internacional de cine de Morelia.

Leandro Listorti

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Nació el 26 de diciembre de 1976 en San Isidro (localidad), San Isidro (partido), Gran Buenos Aires, Argentina. Se desempeña como director, intérprete, producción, guionista, fotografía, asistente de dirección, investigación y proyeccionista. Desde el año 2005 se trabaja como programador en el BAFICI. Es uno de los creadores de ARCA (Archivo Regional de Cine Amateur) y ha producido títulos como Los jóvenes muertos, Fresno y El jardín secreto.

Miguel Ioann Littin Menz

Claudia Llosa

Raúl Locatelli

Fernando Lockett

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Argentina, 1976. Aunque su obra se destaca por su labor como fotógrafo, Fernando es también escritor, director y editor, labores que desempeñó en su cortometraje documental Historia de una fascinación (2002). Como cinematógrafo sobresale su trabajo en las películas El hombre robado (2007), Todos mienten (2009), Escuela normal (2012), Viola (2012) y Oscuro animal (2016), por la cual estuvo nominado en la categoría de fotografía de ficción en la tercera entrega de los Premios Fénix.

Eduardo López Zavala

Paloma López Carrillo

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Es una editora de cine mexicana con más de 10 créditos a su nombre, fue ganadora de los premios Ariel y Fénix a mejor edición por “La jaula de oro”. Entre otras películas en las que ha contribuido se encuentran “La libertad del diablo” “La maleta mexicana” y “La guerra de Manuela Jankovic”.

Julio López

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Nace en la Ciudad de México el 21 de julio de 1981. Es un productor y director cinematográfico especializado en documental. Realiza sus estudios en Comunicación Política en la Universidad Nacional Autónoma de México. Estudia cine documental en centros de formación artística de México y Centroamérica. A partir del 2008 inicia y desarrolla su carrera como documentalista en El Salvador con la casa productora Trípode Audiovisual. Desde 2012 divide su tiempo entre México y Centroamérica y sus películas retratan realidades y problemáticas sociales en esa región. Como documentalista ha producido y dirigido trabajos de autor e institucionales en todos los países de Centroamérica, en México y en República Dominicana. También ha producido y dirigido cortometrajes de ficción, reportajes, videos de sesiones de música en vivo, videoclips y videoarte.

Leandro de Loredo

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Se formó en la carrera de Diseño de Imagen y Sonido en la Universidad de Buenos Aires, y colaborando con los Diseñadores de Sonido: Marcelo Gareis, Nerio Barberis y Walter Murch. Se desempeña como Prof. Adjunto en la materia Sonido I (Cat. Seba, Dis. de Imagen y Sonido, U.B.A.) desde el año 2002. Desde entonces, ha dictado diversos cursos y seminarios en múltiples instituciones, entre ellas EICTV (Cuba), ENERC, Feria CAPER. En representación de la Asociación Argentina de Sonidistas Audiovisuales, es miembro del Subcomité de Cinematografía IRAM para INCAA. Ha sido parte del equipo de Post Producción de Sonido en más de 150 largometrajes por los que ha recibido numerosos reconocimientos con premios y nominaciones (Premios Sur, Premios Cóndor, Premios Fénix, Premios Platino, Festival Unasur, Festival Int. de Cine Doc. de Uruguay). Algunos de los proyectos recientes en que participó son: ‘Tetro’ (Francis Ford Coppola), ‘El Secreto De Sus Ojos’ (Juan José Campanella), ‘El Ardor’ (Pablo Fendrik), ‘Refugiado’ (Diego Lerman), ‘El Clan’ (Pablo Trapero), ‘Gilda, No Me Arrepiento De Este Amor’ (Lorena Muñoz), ‘Zama’ (Lucrecia Martel). Desde el año 2004 es responsable del area de Post Producción del estudio Tres Sonido para el que ha mezclado proyectos en Argentina, Estados Unidos, Francia, Italia y México. Actualmente se encuentra realizando el Diseño de Sonido y Mezcla de la película ‘Una Especie de Familia’ de Diego Lerman.

Mónica Lozano

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Mónica Lozano ha producido y co producido más de 30 largometrajes, entre los que se cuentan las películas mexicanas más reconocidas internacionalmente y de mayor éxito de los últimos años, tales como: Amores Perros, Director: Alejandro González Iñárritu; En la mente del asesino: Aro Tolbukhin, Director: Agustín Villaronga; Nicotina, Director: Hugo Rodríguez y Voces Inocentes, Director: Luis Mandoki. Formó parte de Altavista Films, prolífica casa productora que, bajo su dirección, incursionó asertivamente en los más diversos géneros cinematográficos, complementó su actividad de productora con la administración de más de 200 títulos adquiridos por Estudio México Films.

Emmanuel Lubezki

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Nació en Ciudad de México el 30 de noviembre de 1964 es un director, productor y fotógrafo mexicano que se dedica al cine. Estudió historia y cinematografía en la UNAM, este último en el Centro Universitario de Estudios Cinematográficos, una de las más importantes escuelas de cine en su país. En México, recibió el premio Ariel por su trabajo en la película “Como agua para chocolate”. Los dos años siguientes continuó ganando el Ariel, por su trabajo en las películas “Miroslava” y “Ámbar”. Le ha sido otorgado el premio Oscar en tres ocasiones, convirtiéndolo en el mexicano con mayor número de reconocimientos de la Academia por su trabajo como Director de Fotografía en “Gravity” y también en “Birdman” y “The Revenant”, ocho veces nominado al Oscar Lubezki ha trabajado con directores como Tim Burton, Michael Mann, Alejandro González Iñárritu, los hermanos Coen, Terrence Malick y Alfonso Cuarón. Adicionalmente, ha ganado cuatro veces el premio “American Society of Cinematographers Award for Outstanding Achievement in Cinematography in Theatrical Releases”.

Alejandro Lubezki

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Nació en la Ciudad de Mexico en 1966. Estudió Lengua y Literatura Hispánica en la Universidad Nacional Autónoma de México, y pasó a completar varios cursos y talleres de guión, entre ellos uno otorgado por Syd Field, otro por Linda Seger. También tomó cursos en tres ocasiones distintas desde el Sundance Film Institute / Toscano, fundación en la que también ha sido un evaluador. Ha sido jurado en varios festivales de cine en todo Mexico, y es un miembro activo del comité organizador del Festival Internacional de Cine de Morelia desde su inicio. Su obra ha sido seleccionada para participar en importantes festivales internacionales de cine en numerosas ocasiones. Ha dirigido varios comerciales para empresas productoras en Mexico y en el extranjero. Dentro de su filmografía se encuentran “Lección Relámpago” “Pizzas” y “Anna”.

Alicia Luna

Diego Luna

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Nacido en Ciudad de México el 29 de diciembre de 1979 es un actor y director mexicano de televisión, teatro y cine. Inició su carrera en el cine a los 8 años con el cortometraje El último fin de báter. En 1992 participó en su primera telenovela El abuelo y yo al lado de Gael García Bernal. En 1995 trabajó en la telenovela El premio mayor en donde hizo el papel de hijo de Carlos Bonavides y Laura León. Alternó el cine y la televisión durante el resto de la década y en 2001 saltó al estrellato con Gael en la película Y tu mamá también, la cual se convirtió en un éxito internacional, desde entonces ha filmado en México, en los EE. UU. y España con actores como Sean Penn, James Franco, Salma Hayek, Kevin Costner, Tom Hanks entre otros. En 2007 se estrenó la opera prima de Diego, un documental sobre César Chávez. Diego y Gael García Bernal son propietarios de Canana Films, a través de la cual apoyan el festival Ambulante gira de documentales.

Pedro Luque

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Nacido el 20 de Noviembre de 1980 se formo en artes plásticas en el taller de Enrique Badaró, se graduó en el 2004 de la Escuela de cine del Uruguay. Es un fotógrafo de cine que tiene más de 25 créditos a su nombre entre los que se encuentran “La matinée” “O Silêncio do Céu” y “El Hipnotizador”. Su trayectoria abarca largometrajes de ficción, cortometrajes, documentales y series de televisión. Ganó el premio de la Asociación uruguaya de críticos de cine a mejor fotografía por “O Silêncio do Céu”.

Maria João Madeira

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Licencias de Comunicación Social en la Universidad Nova de Lisboa en periodismo y audiovisuales, completando la disciplina en cine en la universidad Belga de Louvain la Neuve. Ha trabajado en la Cinemateca Portuguesa – Museu do Cinema desde 1993 como programadora y organizadora de retrosprectivas de autor y ciclos temáticos así como en la producción de textos y catálogos.

Pablo Maestre

Mía Maestro

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Mía Maestro nació en Buenos Aires (Argentina) el 19 de junio de 1975. Es una actriz de teatro, cine y televisión, aunque también se formó como cantante lírica en Berlín. Regresó con 20 años a su país natal donde participó en su primer obra de teatro, La trilogía del verano. Para 1998 debutó en la pantalla grande nada más y nada menos que bajo la dirección del español Carlos Saura en la película “Tango”, nominada a los Premios Óscar y Globos de Oro en la categoría de Mejor Película Extranjera. En el año 2000 se muda a Los Ángeles donde consigue algunos papeles pequeños en películas como “Timecode” (2000) de Mike Figgis, pero no fue sino hasta 2004 cuando su carrera alzaría vuelo tras participar durante dos años en la serie de ABC Alias. En 2004 también colaboró con su compatriota Lucrecia Martel en La niña santa, así como en Diarios de motocicleta de Walter Salles. Dentro de su obra sobresale su participación en Poseidón (2006) de Wolfgang Petersen y La Saga Crepúsculo: Amanecer- Parte 1 & 2.

Dany Mañas

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Nacido en Mar del Plata, Argentina, el 6 de febrero de 1956. Es un productor de televisión y teatro, autor y adaptador teatral argentino. Comenzó a trabajar como asistente en producciones teatrales de verano a los 13 años. Una vez terminados sus estudios secundarios, se traslada a Buenos Aires invitado por Mirtha Legrand, de quien Daniel había sido su asistente en la obra “40 Quilates”. Alterna producciones en Televisión y Teatro. En Los Angeles, funda junto a un socio estadounidense, la agencia Starlight. Desde hace 6 años, alterna sus actividades entre Estados Unidos y Argentina. En Buenos Aires, fundó una Productora que lleva su nombre, dedicada al teatro y a eventos.

Agustín Mango

Jaime Manrique

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Nacido el 16 junio de 1949 en Barranquilla, Colombia. Es un escritor colombo-americano bilingüe. Manrique es poeta, novelista, ensayista, educador, y traductor. Su primer volumen de poesía Los Adoradores de la Luna, ganó el Premio Nacional de Poesía de Colombia en 1975. Su primera novela publicada en inglés fue Oro Colombiano (1983). En 1992 publicó Latina Moon in Manhattan. Publicó Maricones Eminentes por el que recibió una la beca Guggenheim. Su trabajo abarca desde la Poesía hasta la crítica de cine pasando por la novela.

Humberto Mansilla

Helvecio Marins

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Nació en 1973, Belo Horizonte, Minas Gerais, Brasil. Es un director de cine ha producido distintos cortometrajes como: “Nem Marcha Nem Chouta” y “Nascente” Su primer largometraje “Swirl” ganó distintos premios entre ellos: El premio especial del jurado en el festival de cine de la Habana y mejor película latinoamericana en el festival Mar del plata.

Paula Markovitch

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Nace en 1968 en Buenos Aires, Argentina. A la edad de 22 años, Markovitch emigró a México, a mediados de los años 1990 Markovitch comenzó a afianzarse como guionista en el cine y la televisión mexicana. Cosecha éxito con su primer guión para el director Carlos Carrera, el largometraje “Sin Remitente” compitió en el concurso de 1995 del Festival Internacional de Cine de Venecia y en 1996 ganó cuatro Premios Ariel. En 1998, Markovitch fue nominada a un importante premio del cine mexicano por su trabajo en Elisa Antes del Fin del Mundo (1997), el drama de una ingenua niña de diez años que se involucró a un atraco a un banco con el fin de evitar la ruina financiera de los padres. Markovitch también trabajó con éxito un par de veces con el director originario de la Ciudad de México Fernando Eimbcke. Una de estas colaboraciones fue Temporada de patos, largometraje con el cual lograron renombre internacional.

Mela Márquez

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Directora Ejecutiva de la Cinemateca Boliviana. Directora de cine, montajista y productora. Graduada del Centro Sperimentale di Cinematografia (Italia). Ha montado de más de 30 películas.

Manuela Martelli

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Nacida el 16 de abril de 1983 en Santiago de Chile. Es una actriz chilena que se ha destacado por sus papeles en películas como “Machuca” así como en películas reconocidas a nivel internacional como “IL FUTURO”. Tiene 27 créditos a su nombre, le han sido otorgados premios como el premio Altazor por mejor actriz, también fue nominada en el festival de Sundance por su actuación en “Il futuro”.

Javier Martin

Margarita Martínez

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Es una documentalista colombiana conocida por su trabajo en La ola verde y La sierra, película por la cual recibió el gran Premio del Jurado en el Festival de Cine de Miami. Ha actuado en series de TV como Hunter.

Ana Martínez Fesser

Manuel Martinez Carril

Luis Martínez

Augusto Matte

Carlos A. Mattos

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Es un crítico, periodista, investigador y crítico de cine. Actualmente mantiene el blog Huellas de Carmattos y es editor de la revista Film Culture. Fue presidente de la Asociación de Críticos de Cine de Río de Janeiro y participó en la crítica del jurado en los festivales de Venecia, Berlín, Moscú y Amsterdam, entre otros. Es autor de los libros “Walter Lima: Vida Cine”, “Eduardo Coutinho – El hombre que cayó en bienes”, y los valores de la Colección Aplausos: “Carla Camurati: Luz natural”; “Jorge Bodanzky: El hombre de la cámara”, “Maurice Capovilla: La Crítica de la imagen”.

Juan Carlos Mayungo

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Juan Carlos Mayungo, director administrativo y financiero de Cinemas Procinal.

Natasha Mayungo

Elba McAllister

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Es una distribuidora de películas colombiana, es encargada junto con Ivan McAllister (Cuñado) de la distribuidora CINEPLEX la cual se encarga de darle salida a películas independientes, tiene 23 años de existencia, surge tras la necesidad de encontrarle un espacio al cine alternativo, se ha dedicado desde hace 12 años a la distribución del cine independiente. Durante este tiempo la empresa ha logrado no sólo promocionar este tipo de cine en Colombia sino también en países como México y Venezuela.

María de Medeiros

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Nacida el 19 de agosto de 1965 en Lisboa, Portugal es una actriz, directora de cine y cantante portuguesa. Es una de las actrices portuguesas de mayor proyección internacional y está considerada en su país como la mejor actriz de su generación. Cursó estudios de filosofía en la Sorbona, pero abandonó por la interpretación. Es diplomada por la École Nationale Supérieure des Arts et Techniques du Théâtre y el Conservatoire National d’Art de París. Inició su filmografía con el largometraje Silvestre de João César Monteiro. Consolidó su carrera internacional con dos películas estadounidenses: “Henry y June”, de Philip Kaufman, y “Pulp Fiction” de Quentin Tarantino. Sobresalen sus papeles en “A Divina Comédia”, de Manoel de Oliveira; Huevos de oro, de Bigas Luna y “Três Irmãos”, de Teresa Villaverde, que le valió el premio a la mejor actriz del Festival de Venecia y el Festival de Cancún. Tiene una filmografía de cerca de 90 películas, incluyendo los cortometrajes.

Christian Meier

Eduardo Meirelles

Pericles Mejía

Sérgio Mekler

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Editor brasileño nacido en 1963, tiene más de 40 créditos a su nombre, su trabajo incluye series de televisión, documentales y películas de ficción como: “Lope” “Maria Bethânia – Pedrinha de Aruanda” y distintos episodios de la serie “A Mulher Invisível”, su trabajo ha sido reconocido con distintos premios como el Cinema Brazil Grand Prize y el Recife cinema festival en la categoría de mejor montaje.

Marina Meliande

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Nacida en 1980 en Brasil. Es una editora y directora de cine con 14 créditos de montaje a su nombre y 3 de dirección, entre las películas que ha editado se encuentran: “Histórias que Só Existem Quando Lembradas” “Girimunho” y “A alegria” la cual también co-dirigió con Felipe Bragança y estuvo nominada al premio de la Nominated C.I.C.A.E. en Cannes por la misma.

Selton Mello

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Nacido el 30 de Diciembre de 1972 en Passos, Minas Gerais es un director y actor brasileño, desde que era niño trabajó actuando en televisión, ahora trabaja en televisión, cine y teatro, durante su carrera ha desarrollado una sólida experiencia produciendo y dirigiendo películas y ha sido públicamente y críticamente aclamado. Ha dirigido 7 producciones entre las cuales se encuentran: “O Palhaço” la cual fue ganadore de diversos premios incuyendo el premio a mejor película y el premio Blockbuster Brazil en los premios ACIE.

Yesika Mena

Luis Gerardo Méndez

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Nacido el 12 de marzo de 1982 en Aguascalientes, México es un actor de cine y teatro, y productor mexicano. Méndez es conocido por su papel de ‘Bataca’ en Lola, érase una vez, por haber actuado en la película mexicana “Nosotros, los Nobles” y participar en la serie originaria de Netflix “Club de Cuervos”. Su filmografía le incluye más de 40 créditos a su nombre y ha sido nominado al premio Ariel por mejor actuación masculina.

Élmer Menjivar

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Escritor y periodista salvadoreño especializado en contenido cultural. Ejerce desde 1999 y ha formado parte de las secciones culturales de El Faro y La Prensa Gráfica, y ha colaborado para distintos medios internacionales.

Maíra Mesquita

Mariano Mestman

Daniela Michel

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Es una crítica y directora de festivales de cine. Es fundadora y directora general del Festival Internacional de Cine de Morelia desde su creación en el año 2003. Con su invitación como jurado de la sección “Un Certain Regard” en el año 2011 y jurado de la Semana de la Crítica de Cannes en el año 2014, Daniela Michel se convirtió en la única mexicana en formar parte de un jurado del Festival de Cannes en dos ocasiones.

Luis Miñarro

Santiago Mitre

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Santiago Mitre nació el 4 de diciembre de 1980 en Buenos Aires (Argentina). Estudió cine en la Universidad del Cine (FUC) y desde temprana edad se abrió camino en la industria de su país. En 2004 co-dirigió junto a Alejandro Fadel, Martín Mauregui y Juan Schnitman, El amor – primera parte, presentada en el BAFICI y la Settimana Internazionale della Critica de Venecia. En 2006 empezó a escribir para cine y televisión colaborando con importantes figuras del cine argentino, como el ya consagrado Pablo Trapero, escribiendo los guiones de Leonera (2008), Carancho (2010) y Elefante Blanco (2012), Adrián Caetano y Walter Salles entre otros. En 2011 funda la productora independiente La unión de los ríos junto a Agustina Llambí Campbell, Alejandro Fadel y Martín Mauregui, con la cual produjo su primer largometraje, El estudiante (2011). De ahí vendrían el mediometraje Los posibles, co-dirigido junto a Juan Onofri Barbato, Paulina (la patota) de 2015, con la cual obtuvo el Gran Prix a la mejor película y el Premio Fipresci en la Semana de la Crítica del Festival de Cannes. Su más reciente película es La cordillera (2017).

Ángela Molina

Alfonso Molina

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Alfonso Molina es periodista, publicista y crítico de cine venezolano. Editor de las páginas digitales www.ideasdebabel.com y www.inteligenciapetrolera.com.com

Jorge Mondragón

Luciano Monteagudo

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Nació el 12/02/1958. Periodista y crítico de cine. Tiene a su cargo la programación cinematográfica de la Sala Leopoldo Lugones del Teatro San Martín de Buenos Aires. Escribe en el diario Página/12, medio para el cual cubre los principales festivales internacionales. Delegado en Argentina de los Festivales Internacionales de Berlín y Huesca. Fue programador y jurado del BAFICI. Es autor de los libros La realidad obstinada. Apuntes sobre el cine italiano (en colaboración), Fernando Solanas y Carlos Gardel y el primer cine sonoro argentino.

Paulo Filipe Monteiro

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Nacido el 6 de diciembre de 1965 es un actor director, escritor, conferencista y profesor portugués. Se graduó como sociólogo en ISCTE – Instituto Universitario de Lisboa es co guionista de las películas “Fin del Mundo” “Lejos de la vista” y “Los ojos de Asia”. Desde 2002, es Presidente de la Asociación Portuguesa de Escritores y Dramaturgos (APAD). En este contexto, fue el fundador de la Federación de Guionistas en Europa.

Félix Monti

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Nació el 6 de Enero de 1938 en La Quiaca, Argentina. Es un fotógrafo de cine argentino, algunas de las películas en las que participó han sido muy bien recibidas por la crítica por ejemplo: “La historia oficial” “La niña santa” y “El secreto de sus ojos” la cual estuvo nominada en el 2009 a mejor película extranjera en los premios de la academia, durante su trayectoria como fotógrafo tiene más de 50 créditos a su nombre. Ha ganado más de 15 premios incluyendo 7 premios Cóndor de plata en la categoría de mejor fotografía.

Daniel Monzón

Orlando Mora

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Es un crítico de cine nacido en Medellín, Colombia. Estudió Derecho en la Universidad de Antioquia. En 1965 fue Secretario del Cine Club de Medellín y luego en 1971 pasó a dirigirlo. Ha sido profesor de Cine en la Universidad Pontificia Bolivariana de 1966 a 1969. Actualmente, 2007, es miembro del Comité de la revista Cuadro y colabora en diversas revistas: Cine, Cinemateca y Kinetoscopio. Asimismo, es crítico de cine del periódico antioqueño “El Mundo”.

Antonio Moraes

José María Morales

Marcelo Morales

Mercedes Morán

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Nació el 21 de Septiembre de 1955 en Concarán, provincia de San Luis, Argentina. Es una reconocida actriz argentina de cine, teatro y televisión. Llegó a la actuación por mera casualidad y en su larga trayectoria se ha desempeñado en distintos papeles para la pantalla chica y teatro, en cuanto al cine ella tiene más de 20 créditos en sus distintas interpretaciones, ha sido premiada en distintas ocaciones en la categoría de mejor actriz principal con el premio Martín Fierro y ha sido nominada a varios premios Cóndor de plata en la categoría de mejor actriz por películas como “La ciénaga”

Jordi Morató

Carlos Moreno

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Es un director de cine, nacido el 28 de agosto de 1968 en la ciudad de Santiago de Cali, Colombia. Dirigió los documentales Cemento, Asfalto, Cal y Rock y Aterciopelados, apuntes para una crónica, el videoclip “Mil demonios” de Secra. También dirigió el video experimental Visitors y colaboró en el montaje de Embotellados, Había una vez y Vida pierruna. En televisión ha sido director de series como Tiempo Final, Sin Retorno y Siquis para Fox-Telecolombia y Los caballeros las prefieren brutas producida por Laberinto Producciones para Sony Entertainment Televisión.

Bárbara Mori

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Nacida en Montevideo, Uruguay; 2 de febrero de 1978 es una actriz uruguaya, naturalizada mexicana. Comienza su carrera participando en las telenovelas de TV Azteca. Su primer melodrama fue Tric, trac en 1997. Sin embargo, Mori saltó a la fama interpretando a Mónica, en Mirada de mujer, en el año 1997. Más adelante protagoniza Azul tequila. En el 2004 firma contrato con la cadena Televisa y protagonizó Rubí, al lado de Eduardo Santamarina, Jacqueline Bracamontes y Sebastián Rulli. Su primera participación en el cine fue con “Inspiración”, en el 2001. En el 2005 protagoniza la película La mujer de mi hermano, basada en la novela del mismo nombre de Jaime Bayly, grabada en Santiago de Chile, con producción peruana, argentina, mexicana y de los Estados Unidos. Esta película recibió críticas diversas.

Matías Mosteirín

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Nacido el 17 de agosto de 1974 en Buenos Aires, Argentina. Es un reconocido productor de cine con 14 créditos a su nombre, ha trabajado con cineastas como Lucrecia Martel y Diego Lerman. Por el film “Bolivia” recibió el reconocimiento un de la Federación Iberoamericana de Productores Cinematográficos.

Wagner Moura

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Nacido el 27 de junio de 1976 en Rodelas, Bahía, Brasil es un actor, compositor y vocalista brasileño conocido por sus papeles de Roberto Nascimento en Tropa de élite y de Pablo Emilio Escobar Gaviria en la serie Narcos realizada por Netflix. Se graduó en periodismo pero decidió convertirse en actor, forma parte de la banda llamada Sua Mãe. Algunas de las películas en las que ha actuado son: “Elysium” y “Blackout”.

Antonio Muñohierro

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Es un director de arte mexicano ganador de dos premios Ariel por su trabajo, es conocido por colaborar en las películas “Profundo Carmesí” “El coronel no tiene quien le escriba” y “Antes que anochezca”.

Lucía Murat

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Nacida en 1949 en Río de Janeiro, Brasil es una cineasta brasileña, sufrió encarcelamiento y tortura durante la dictadura en Brazil por lo que su trabajo se ve claramente influenciado por esto, su largometraje “Que Bom Te Ver Viva” es un compendio de historias, relatos y memorias de su tiempo en prisión. Algunas otras producciones que ha dirigido incluyen: “A Memória que me Contam” y “Maré, Nossa História de Amor”

Alejandra Musi

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Es una periodista de cine y guionista estudió Comunicación en la Universidad Iberoamericana de la Ciudad de México para después completar su formación con un posgrado en Comunicación y Sociología en la Universidad Complutense de Madrid. Más tarde realizó un curso extensivo de guión en la Academia de Cine de Nueva York, en donde ejerce como corresponsal de cultura y crítica de cine para varios medios, entre ellos El Universal, desde hace siete años. Asidua a los festivales de cine internacionales, Alejandra ha cubierto el Festival de Cannes desde hace más de una década así como el de Venecia, el de Roma, el de Nueva York, el de Tribeca, la Berlinale y el de San Sebastián. Además ha escrito cinco guiones, un largometraje de ficción (Film Festivals) y cuatro cortometrajes documentales de la productora española Malvalanda.

Carlos Nader

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Nacido en 1964 en São Paulo, Brasil, es un director de cine y documentalista con 9 créditos a su nombre, algunos de las producciones que ha llevado a cabo son: “A Paixão de JL” “Homem Comum” y “Pan-Cinema Permanente” Ha sido ganador del premio Gran Premio del Cine Brasileño por mejor vídeo y el premio especial del jurado en el festival de cine de la Habana.

Bertha Navarro

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Nacida el 27 de abril de 1943 en la Ciudad de México es una productora de cine con gran trayectoria que incluye más de 30 créditos a su nombre, es conocida por su trabajo como pareja creativa del director mexicano Guillermo del toro y su colaboración en las películas “El laberinto del fauno” “Cronos” y “El espinazo del diablo”. Ha sido ganadora del premio BAFTA por su trabajo en “El laberinto del fauno”.

Gilda Navarro

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Es una diseñadora de vestuario mexicana conocida por su trabajo en “Voces Inocentes” “Arráncame la vida” y “Gloria”. Ha sido ganadora de 3 premios Ariel a mejor vestuario.

Alessandra Negrini

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Nacida 29 de agosto de 1970 en São Paulo, Brasil es una actriz brasileña de televisión con más de 20 créditos a su nombre, su carrera comenzó en 1993 y algunas de las producciones en las que ha participado a lo largo de su trayectoria son: “Olho no Olho” “Os Normais” y “Boogie Oogie”

Negro Dub

Guillermo Nieto

Carlos Núñez

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Periodista y Comunicador Social. Fundador de la productora Storyboard Media que focaliza su acción en 3 campos de manera integral: Producción audiovisual, Gestión Cultural y Comunicaciones. En 2005 fundó SANFIC, Santiago Festival Internacional de Cine, uno de los eventos cinematográficos más importantes de Chile y Latinoamérica. Actualmente es el Director Artistico del festival. En el área Cinematográfica es productor ejecutivo de la película “La Mujer de Barro” del director Sergio Castro, recientemente estrenada en el Festival de Berlin 2015. También fue productor ejecutivo del film chileno “IGLU” (2013) dirigido por el actor/director Diego Ruiz. En Duoc UC se desempeña como docente de las asignaturas ” Taller de Desarrollo de Proyecto” y ” Grandes Directores del Cine Contemporáneo”.

Yulene Olaizola

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Es una directora de cine mexicana, Estudió la carrera de realización en el Centro de Capacitación Cinematográfica, CCC. En junio del 2009 se graduó recibiendo la distinción Summa Cum Laude, por su tesis documental Intimidades de Shakespeare y Víctor Hugo, que recibió el apoyo de Jan Vrijman Fund (IDFA) para la postproducción y que ha sido galardonada con más de 28 premios internacionales. En 2010 dirigió y produjo su primera película de ficción Paraísos artificiales, apoyada por la Hubert Bals Fund y el Tribeca Film Institute. En Febrero de 2011 fue estrenada en el Festival de Cine de Rotterdam y ha sido premiada en los festivales de TRIBECA y Santiago Festival Internacional de Cine, SANFIC. En 2011 realizó una residencia artística dentro del programa de Fogo Island Arts Corporation en Fogo Island, Newfoundland, Canadá donde realizó Fogo, que tuvo su premier en mayo de 2012 en la Quinzaine des Realizateurs del Festival de Cannes. Junto con el cineasta Rubén Imaz fundó la productora mexicana Malacosa CINE.

Camila Olarte

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Diseñadora de Vestuario y Directora de arte egresada de la la Universidad Nacional de Colombia en el 2007 con Máster en Dirección de Arte de la ESCAC en Barcelona 2010. Radicada en Bogotá. Trabaja para Cine y Televisión a partir del 2007. Ganadora del premio Mejor Diseño de Vestuario MACONDO de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Colombia 2013 y Mejor Dirección de Arte Festival InVitro Visual 2009. Ha trabajado en varios proyectos internacionales como Supervisora de Vestuario; la película “Los 33”, “Doctor Alemán” y la preparación de la Serie “Narcos”.

Daniel de Oliveira

Fabián Oliver

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Fabián Oliver nació el 2 de mayo de 1964 en Montevideo (Uruguay). En 1984 ingresó a la Facultad de Arquitectura de la Universidad de la República y comenzó a estudiar fotografía. Posteriormente estudiaría sonido para cine en la Diplome Universitaire de Cinema et audiovisuel, en Strasbourg. Desde 1993 trabaja en sonido para películas, series, documentales y comerciales para TV. Sobresale su trabajo en Boi neon (2015) de Gabriel Mascaro, la serie para Hbo, El hipnotista (2016), Era el cielo (2016) de Marco Dutra, Migas de pan (2016) de Manane Rodríguez, Mr. Kaplan (2014) de Álvaro Brechner, La demora (2012) de Rodrigo Plá y Mal día para pescar (2009) de Álvaro Brechner, entre muchas otras.

Isabel Orellana

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Es una editora y actriz conocida por su trabajo en “Memorias del viento” “El hombre que estaba entre la gente” y su papel en “De Neftalí a Pablo”.

Sebastián Orgambide

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Sebastián Orgambide nació en Buenos Aires (Argentina) en 1966. Entre 1985 y 1990 desarrolló su trabajo como fotógrafo, participando de numerosas muestras. Como Diseñador Gráfico realizó trabajos para diferentes medios: editorial, publicidad y moda. Desde 1990 se desempeña como Director de Arte y Diseñador de Producción en largometrajes, comerciales y televisión, en este campo, sobresale su trabajo en producciones como El pasado (2006) de Hector Babenco, Tetro (2008) de Francis Ford Coppola, The island (2010) de Kamen Kalev, Abrir puertas y ventanas (2010) de Milagros Mumenthaler, El clan (2015), nominada al Premio Fénix en la categoría de Diseño de producción, y La cordillera (2016) de Santiago Mitre, entre otras. Trabajó en Latinoamérica y Europa, asi como también en numerosos proyectos realizados en Argentina para el mercado internacional. Actualmente es Docente de las Tutorías de Tesis de la Carrera de Dirección de Arte de la ENERC (Escuela nacional de experimentación y realización cinematográfica).

Esteban Orozco

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Nació en la ciudad de Medellín en 1980. Ingeniero de Sistemas de la Universidad EAFIT de Medellín. Es un guionista y editor de cine que también ha compuesto música para cortometrajes, junto a su hermano han trabajado en la edición de las películas Poker y Pequeñas voces y desarrollado los tráilers de las películas: Los viajes del viento, La sangre y la lluvia y Pequeñas voces.

Pituka Ortega

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Nacida el 17 de agosto de 1960 en Panamá es una directora de cine entre su filmografía se encuentran “Historias del canal” “Los puños de una nación” y “El mandado”. Estuvo nominada a mejor película internacional en el festival internacional de cine de Hermosillo por su película “Historias del canal”.

Oswaldo Osorio

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Comunicador social-periodista, historiador, con maestría en Historia del arte y doctorado en Artes. Investigador y profesor de la Universidad de Antioquia; asesor y curador de muestras y festivales de cine. Director de Vartex: Muestra de video y experimental; autor de los libros Realidad y cine colombiano y Comunicación, cine colombiano y ciudad; crítico de cine del periódico El Colombiano y la Revista de cine Kinetoscopio y fundador del portal www.cinefagos.net.

Luis Ospina

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Cali (Colombia), 1949. Realizó estudios de cine en California, USA. Su actividad en cine se ha notado no sólo como director sino como cine clubista y cofundador de diversas revistas cuya temática central giran en torno al cine y es reconocido por hacer parte del Grupo de Cali, Caliwood. En la década de los 80 trabajó en conjunto con el director Carlos Mayolo; dentro de sus trabajos se destacan Agarrando pueblo, Pura sangre, Un tigre de papel, soplo de vida, La desazón suprema y Todo comenzó por el fin.

David Oubiña

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Nacido el 30 de marzo de 1964 en Bueno Aires, Argentina. Es un es un periodista, crítico y guionista de cine, Obtuvo su doctorado en Letras en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires, Entre sus obras se encuentran Filmología. Ensayos con el cine (2000) que fue galardonada con el Primer premio de ensayo del Fondo Nacional de las Artes, Fue galardonado con el Primer premio de ensayo del Fondo Nacional de las Artes por su obra Filmología. Ensayos con el cine (2000) y con el Premio Konex en Letras, de 2004.

Rosalba Oxandabarat

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Editora de cultura en Brecha Semanario. Ejerció como periodista de cultura en periódicos de Perú como La Crónica, El Caballo Rojo y El Búho.

Dira Paes

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Nacida el 30 de junio de 1969 en Abaetetuba, Brasil, Dira es una actriz de cine y televisión con una trayectoria que arranca a partir del cine en 1985 con la película “La selva esmeralda” situada en el amazonas, tiene más de 50 créditos a su nombre, algunas tras producciones en las que ha participado son: “Au Bout du Rouleau” “O Casamento de Louise” y “Mulheres do Brasil”.

Fito Páez

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Nacido el 13 de marzo de 1963 en Rosario, provincia de Santa Fé, Argentina. Es un cantautor, compositor, músico y director de cine argentino, es uno de los más importantes exponentes del rock argentino. Además de su carrera como músico ha incursionado como cineasta, guionista y novelista, ha recibido una gran cantidad de premios por sus más de 30 álbumes musicales incluido el premio Konex de platino como mejor compositor de rock de la década en Argentina.

Marcelo Panozzo

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Periodista y crítico de cine, comenzó trabajando a la edad de 21 años en los periódicos Sur y Página/12, ambos de Buenos Aires, así como en las revistas Caín y Fierro. En 1992 se incorporó al diario Clarín, el más leído de Argentina, fue invitado, a fines de 2000, a sumarse como programador al BAFICI. Actualmente continúa escribiendo en la revista El Amante y es secretario de redacción de TXT, un semanario de actualidad que se publica en Buenos Aires.

Marisa Paredes

Salvador Parra

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Es un Diseñador de Arte. Desde 2009, es Miembro Activo de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas. Es conocido por su trabajo en “Volver”, “El infierno”, y “Antes que anochezca” entre otros más de 20 créditos que tiene a su nombre. Ha estado 8 veces nominado al premio Ariel de plata a mejor diseño de arte y lo ha ganado en 4 ocasiones.

Mapa (Cristina) Pastor

Romina Paula

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Nació el 14 de mayo de 1979 en Buenos Aires, Argentina. Es autora, directora de teatro y actriz. Como escritora publicó las novelas “¿Vos me querés a mi?” “Agosto” y “Acá todavía” Como dramaturga y directora de teatro estrenó las obras “Si te sigo, muero” “Algo de ruido hace” y “Fauna” También ha participado como actriz en numerosas películas argentinas como: “La Punta del diablo” de Marcelo Paván, “Resfriada” de Gonzalo Castro, y “El estudiante” de Santiago Mitre.

Javier Payeras

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Javier Antonio Payeras nació en la Ciudad de Guatemala el 6 de febrero de 1974. Es uno de los escritores que hacen parte de la llamada Generación de Posguerra que tuvo como punto de confluencia la Editorial X. En 1998 se incorpora al movimiento emergente Casa Bizarra y en el 2000 fue uno de los curadores del Festival Octubre Azul además de haber sido director de la Fundación Colloquia de Arte Contemporáneo y fundador del Proyecto Crea del Ministerio de Cultura de Guatemala. Su obra transita entre la poesía, la novela y el ensayo, en obras como las novelas Afueya y Días amarillos, y los libros de poemas Postits de luz sucia y Déjate caer.

Gonzalo de Pedro

Jaime Pena

Mark Peranson

Angélica Perea

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Nacida el 13 de julio de 1977 en Bogotá, Colombia es una diseñadora de producción que ha ganado el Premio Platino a la Mejor Dirección de Arte, es conocida por su trabajo en “El abrazo de la serpiente” “La historia del baúl rosado” y “Todos se van”. También ha ganado el premio Macondo a mejor dirección de arte por “El abrazo de la serpiente” misma por la que estuvo nominada el premio Fénix en la misma categoría

Nicolás Pereda

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Es un director de cine Mexicano-Canadiense con 14 créditos a su nombre entre largometrajes, documentales y cortometrajes es conocido por haber dirigido “Los ausentes” “El palacio” y “¿Dónde están sus historias?”. Ha ganado 15 premios entre los que se encuentran el premio a mejor largometraje de ficción en el festival internacional de cine de Morelia, el premio a mejor película en el festival de cine de Venecia y ha estado nominado a otros tantos.

Nahuel Pérez Biscayart

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Nacido el 6 de marzo de 1986; Buenos Aires, Argentina. Es un actor argentino, es conocido en Francia por la película Au fond des bois de Benoît Jacquot, en la que interpretó el papel principal. Actualmente realiza una carrera internacional en el cine de autor. Tiene más de 30 apariciones entre cine y televisión y fue ganador del premio Cóndor de plata en el 2005 en la categoría de mejor revelación masculina.

Paulo Andrés Pérez

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Nacido el 1 de julio de 1969 en Cali, Colombia. Es un director de fotografía, ha trabajado en televisión tanto como en largometrajes y cortometrajes cinematográficos entre algunas se encuentran “El Rey” y “La vida era en serio”, bajo la dirección de Ciro Guerra, en 2008 hace la fotografía para el largometraje Los viajes del viento. Actualmente es profesor del curso regular de la cátedra de fotografía y dirección en la EICTV, Cuba.

Fernando Pérez

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Nacido el 19 de noviembre de 1944 en La Habana, Cuba. Es director de cine y escritor cubano, licenciado en Lengua y Literatura Hispánicas en la Universidad de La Habana. Ha impartido cursos de Apreciación Cinematográfica e Historia del Cine en la Escuela Internacional de Cine de San Antonio de los Baños. Desde 1962 se vincula al cine, inicia su carrera como director de largometraje en 1987 con Clandestinos, película que le valdría un gran reconocimiento de la crítica nacional e internacional.

Roberta Pesci

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Es una diseñadora de vestuario argentina conocida por su trabajo en “El abrazo partido” “El nido vacío” y “La reconstrucción”. Ha estado nominada al cóndor de plata a mejor vestuario en tres distintas ocaciones por las películas “Dos hermanos” “El nido vacío” y “un año sin amor”.

Matías Piñeiro

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Nacido el 11 de mayo de 1982 en Buenos Aires, Argentina. Es un cineasta, guionista e intérprete argentino conocido por sus trabajos en Rosalinda, Viola, La princesa de Francia y Hermia & Helena. Piñeiro es destacado como uno de los cineastas más prolíficos de su generación y exponente del nuevo cine argentino. Actualmente vive en Nueva York con una nueva beca en la Universidad de Nueva York. Ha sido guionista y directo de 6 producciones de largometraje y un mediometraje. Ha ganado 5 premios en el festival BAFICI.

Alma Piñeres

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Estudió Comunicación Social con énfasis en Periodismo en la Pontificia Universidad Javeriana de Bogotá, realizó estudios de estructura del relato dramático para cine y televisión con el guionista español Juan Madrid (Tánger, Días Contados, Brigada Central), y cine, televisión, fotografía y casting en el aula navegante de la Universidad Complutense de Madrid en 1992. Experta en Televisión Social Transmedia y Nuevas Narrativas Audiovisuales de la Universidad Rey Juan Carlos III de Madrid y la Escuela Unidad Editorial, Master de Escritura de Guiones para Cine, Series de Televisión y Transmedia de la Universidad Autónoma de Barcelona y Maestranda en Literatura Hispanoamericana y Española de la Universidad de Barcelona. Ha trabajado para la radio colombiana y desempeñó diferentes cargos en el Ministerio de Cultura. En el año 2000 funda, junto a Clara María Ochoa, la compañía productora CMO Producciones, donde actualmente es productora ejecutiva y gerente general. Bajo esta compañía ha producido series para televisión y películas como El ángel del acordeón de María Camila Lizarazo Cuello, Soñar no cuesta nada dirigido por Rodrigo Triana, Esto Huele Mal de Jorge Alí Triana y Siempreviva de Klych López (2015).

Renata Pinheiro

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Nacida el 16 de agosto de 1970 en Recife, Pernambuco, Brasil es una directora de arte con 10 créditos a su nombre y directora de cine con 4 créditos a su nombre. Dirigió un largometraje llamado “Amor, Plástico e Barulho” en 2013 además de haber dirigido un par de cortometrajes, algunas de las producciones en las que ha participado como directora de arte incluyen: “Feliz Natal” “Estamos Juntos” y “Amarelo Manga” además ha ganado distintos premios como el Gran premio de Brasil por mejor diseño de vestuario en “Amarelo Manga”

Antonio Pinto

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Nacido en 1967 es un compositor de banda sonora para películas brasileño, su trabajo le ha otorgado el premio World Soundtrack Academy así como una nominación al Globo de Oro por escribir la canción “Despedida” junto con Shakira. Su filmografía incluye películas como “Cidade de Deus” “Get the Gringo” y “Love in the Time of Cholera”

Joaquim Pinto

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Nacido el 20 de junio de 1957 en Oporto, Portugal es un productor y director portugués, trabajó por casi 10 años como ingeniero de sonido en más de 40 películas de distintos directores como Manoel de Oliveira , Alain Tanner , João Botelho y António Reis entre otros. Después de distintas experiencias como director y operador de cámara de distintos cortometrajes realizó su ópera prima: “Uma Pedra no Bolso” en 1988. En 1992 “Das Tripas Coração” fue seleccionada por el Festival de Locarno. Como productor ha estado a cargo de 3 películas para televisión y 5 para cine entre las que destacan “Recuerdos da Casa Amarela” de João César Monteiro ganadora del león de plata en el festival de cine de Venecia.

José Pisano

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José Pisano nació en Venezuela, es un arquitecto que se dedica al cine, es un crítico y Director General de Cinematográfica Blancica y Director de Programación de Cines Paseo.

Rodrigo Plá

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Rodrigo Plá nació el 9 de junio de 1968 en Montevideo (Uruguay). Es un director de cine uruguayo radicado en México y conocido por dirigir la películas La Zona (2007), Desierto abierto (2008), La demora (2012) y Un monstruo de mil cabezas (2015). Rodrigo trabaja de la mano de su esposa, la guionista Laura Santullo, junto a quien escribe los guiones de algunas de sus películas.

Joel Poblete

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Periodista, crítico de cine y programador de SANFIC, desde los inicios de su carrera se ha vinculado al cine a través del periodismo, desempeñándose en el área de espectáculos en prensa escrita y televisión, fue uno de los fundadores en 2001 la revista digital Mabuse para publicar críticas de cine. Su relación con la crítica de arte se desarrolló a partir de su relación con el Círculo de Críticos de Arte, convirtiéndose en presidente de la organización entre 2011 y 2013. Es parte de la Federación Internacional de Prensa Cinematográfica. También ha sido invitado como jurado a algunos certámenes, como al Festival de Cine Biobío.

Olympia Pont

Javier Porta Fouz

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Es un crítico, curador y actualmente es el director de BAFICI, el festival más importante de cine de Bs As. Con su trayectoria fue llamado por la plataforma VOD Qubit para seleccionar su colección de películas latinoamericanas y además presentar la serie Cine Terapia.

José María Prado

Rodrigo Prieto

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Rodrigo Prieto es un director de fotografía mexicano, nacido en noviembre de 1965 en México, D. F., México. Ha trabajado con directores tan importantes como Spike Lee en La hora 25 y Curtis Hanson en 8 Mile. En 2002, filmó “Frida”, una película sobre la pintora mexicana Frida Kahlo, con Salma Hayek en el protagónico y en la producción. En 2003, cooperó con Oliver Stone en dos documentales: “Comandante”, sobre Fidel Castro, y “Persona Non Grata”, sobre Yasir Arafat. También con Stone filmó la épica-histórica Alexander, sobre la vida de Alejandro Magno. Prieto también ha trabajado con Alejandro González Iñárritu, mexicano como él, en las aclamadas “Amores perros”, “21 gramos”, “Babel” y “Biutiful”. Prieto fue nominado al Oscar a la mejor fotografía por su trabajo en “Brokeback Mountain”, del director Ang Lee y estuvo nominado a los premios BAFTA por “Babel”, de Alejandro González Iñárritu. Recientemente, estuvo nominado al Oscar 2017 por Mejor Fotografía con la película “Silence”, dirigida por Martin Scorsese.

Patricia Primón

Úrsula Pruneda

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Nació en la Ciudad de México, 1971 es una actriz y directora de reparto mexicana. Cursó la carrera de actuación en el Núcleo de Estudios Teatrales y en el Centro Universitario de Teatro de la Universidad Nacional Autónoma de México. Ha participado en diversos proyectos de videoarte con Alejandro Valle, Ximena Cuevas y Paulina de Paso. Ha participado como jurado en diferentes festivales internacionales y nacionales de cine como el Festival Iberoamericano de Cine de Huelva 2010 y El festival Internacional del Nuevo Cine Mexicano en La Habana, Cuba en su emisión 2012 y el Festival Internacional de Cine de Guadalajara, México 2013 / Talent Campus. Es directora de reparto en cine y televisión, colaborando en películas como La vida precoz y breve de Sabina Rivas de Luis Mandoki, El sueño de Lú de Hari Sama, Despertar el polvo de Hari Sama, entre otras películas así como distintos comerciales.

Rodrigo Pulpeiro

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Nació el 5 de enero de 1967 en la ciudad de Buenos Aires, Argentina. Es un fotógrafo de cine, entre sus créditos se encuentran “Un amor en tiempos de selfies” “Un cuento chino” y “El niño pez” pero tiene más de 25 créditos a su nombre, ha ganado dos premios en el festival de cine español de Málaga por “Koblic” y “El niño pez” en la categoría de mejor fotografía.

Diego Quemada-Diez

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Graduado con Una mesa es una mesa (2001) en Dirección y Cinematografía por el American Film Institute, consiguió por esta pieza audiovisual el Premio a la Mejor Cinematografía de la American Society of Cinematographers. Quemada-Díez comenzó su trayectoria profesional en el medio publicitario hasta que dio el salto al cine como asistente de cámara para el director británico Ken Loach. Más tarde ha sido operador de cámara filmes de Fernando Meirelles, Alejandro González Iñárritu, Oliver Stone, Spike Lee e Isabel Coixet. Desde entonces compagina sus proyectos como cineasta con la Dirección de Fotografía. Autor del libro de poemas titulado Soñé que encontraba mi habitación octogonal. Su primer película “La jaula de oro” tuvo gran aceptación en multiples festivales y le significó ganar el premio Ariel en más de diez categorías incluyendo mejor película, mejor Guión, mejor fotografía, mejor dirección y mejor edición.

García Querejeta

Diego Ramírez

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Nació en Cali. Es Ingeniero Industrial de la Universidad del Valle con una Especialización en la Universidad Externado de Colombia en Gestión de Proyectos y Cooperación Internacional. Posteriormente estudió Producción de Cine en New School University en Nueva York. Es fundador, socio y productor general de 64-A Films, empresa productora de cine con sedes en Bogotá y Cali que funciona desde 2010; además de fundador y Primer Vicepresidente de la Academia Colombiana de Artes y Ciencias Cinematográficas de Colombia. Después de haber sido productor de más de 12 cortometrajes, ha trabajado, entre otros, como jefe de producción de Mendy de Adam Vardy; productor ejecutivo de la película alemana rodada en Cali, Dr. Alemán de Tom Schreiber.

Arcelia Ramírez

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Nació el 7 de diciembre de 1967 en la Ciudad de México, es una actriz de televisión y cine mexicano. Ha sido nominada cuatro veces al Premio Ariel, dos a la mejor actriz y dos a la mejor actriz de reparto. Inició su carrera en el cine y realizó telenovelas para Televisa y desde 1997 ha actuado en tres telenovelas con TV Azteca. En cuanto al cine su filmografía incluye “Guten Tag Ramón” “No se aceptan devoluciones” “Sexo amor y otras perversiones” y “Crónica de un desayuno”. Ha ganado el premio Ariel en 5 ocaciones entre otras distinciones.

Edgar Ramírez

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Édgar Ramírez nació en San Cristóbal (Venezuela) el 25 de marzo de 1977, es un actor de cine y televisión, ganador de un Premio César, ganador de un ALMA Award, nominado al Globo de Oro, al Premio del Sindicato de Actores y a los Premios Emmy. Participó en la película “Punto y Raya” (2004) dirigida por Elia Schneider. Esta sería la representante de Venezuela ante los premios Oscar de ese mismo año. Tras su debut en el cine venezolano, a Ramírez le llegaría la gran oportunidad en Hollywood en el año 2005, cuando co protagonizó la cinta norteamericana “Domino” (2005) del director Tony Scott, y en la cual interpretaba a Choco. Su filmografía incluye los títulos “The Bourne Ultimatum” (2007) Dirigida por Paul Greengrass “Cyrano Fernández” (2007) de Alberto Arvelo y “Joy” (2015) de David O. Russell.

Sergio Ramírez

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Sergio Ramírez nació en Guatemala en 1978. Es licenciado en Ciencias de la Comunicación. Ha escrito y dirigido los cortometrajes Hoy sí (2009, ficción) y Resistir para vivir, resistir par avanzar (2009, documental), y los largo documentales Distancia (2011) y El último viaje de Manuel José Arce, este último filmado entre Francia, España, México y Guatemala.

Claudia Ramírez

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Nacida en Minatitlán, Veracruz, México; 30 de julio de 1964 es una actriz mexicana de teatro, cine y televisión, en cine es conocida por su participación en “Solo con tu pareja” “Casi treinta” y “Dentro de la noche”.

Juan Guillermo Ramírez

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Realizó estudios de Filosofía en la Universidad Nacional de Bogotá. Fue redactor cultural, periodista radial y de prensa escrita de la revista Arcadia va al cine, del Nuevo Siglo, El Tiempo, Arcadia, Musicar Stereo, HJUT, UNRadio y de la emisora de la Universidad Distrital LaudStereo. Colaborador especializado en cine de revistas: Cinemateca, Kinetoscopio y Cine Cubano. Docente de Historia del Cine, Estética Fílmica y Teoría Cinematográfica de las Universidades: Unitec, Lumiere, Central, Externado, Javeriana, Rosario, Tadeo Lozano, Nacional, Politécnico Grancolombiano y Surcolombiana de Neiva y del Diplomado de Crítica de Cine de las Facultades de Artes y Filosofía de la Universidad Javeriana, del Seminario Taller de Crítica de cine del Departamento de cine de la Universidad Central y del Seminario de Cine y Filosofía del Cine Club Kinósofos de la Facultad de Filosofía de la Universidad Nacional. En la actualidad es profesor visitante de Historia del Cine de la Carrera de Cine y Audiovisuales de la Facultad de Humanidades de la Universidad del Magdalena (Santa Marta) y de Historia del Cine de la Facultad de Cine y Televisión de la Universidad Manuela Beltrán. Ha sido jurado del Fondo Nacional para el Desarrollo Cinematográfico, de IARTES, de Festivales y Muestras de Cine en Colombia, curador y programador de la Cinemateca Distrital.

Alberto Ramos Ruiz

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Es un crítico cubano y programador del festival internacional de cine de nuevo cine latinoamericano de la Habana, ha sido jurado del festival de Rotterdam y del Berlinale.

José Luis Rebordinos

Ana de la Reguera

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Nació en Veracruz, México; 8 de abril de 1977 es una actriz mexicana de cine, teatro y televisión. Ha participado en varias telenovelas y en el cine, incluidas algunas películas de Hollywood. Su carrera en el cine se inició en Por la libre, bajo la dirección de Juan Carlos de Llaca. Más tarde actuaría en la película Un secreto de Esperanza y en 2003 Ladies Night, al lado de Ana Claudia Talancón. En 2005 estelarizó Gitanas, transmitida por Telemundo en los Estados Unidos. Luego realizó Así del precipicio y Sultanes del sur. Inició el 2009 con el estreno en cine de Backyard: El traspatio, dirigida por Carlos Carrera. Además, participa en la adaptación de la célebre obra Otelo, de William Shakespeare, la cual se presenta en el Centro Cultural Universitario de la UNAM.

Ricardo Restrepo

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Ricardo Restrepo Hernández nació en Bogotá en el año 1962. Es uno de los directores de fotografía y documentalistas más reconocidos y con mayor trayectoria del país. Uno de sus más recientes trabajos como director es el cortometraje Cesó la horrible noche, el cual fue producido por la empresa Pathos Audiovisual, así como director de fotografía de Un asunto de tierras de Patricia Ayala, largometraje que se estrenó comercialmente en Colombia el 27 de agosto. Ha trabajado en formatos y géneros que van de la TV al cine, de los comerciales a los documentales.

Patricia Reyes Spíndola

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Nacida en Oaxaca el 11 de julio de 1953 es una actriz, directora y productora mexicana en cine, teatro y televisión. En cine su filmografía incluye “Frida” “La virgen de la lujuria” y “El coronel no tiene quien le escriba”. Ha ganado 4 premios Ariel entre los cuales se encuentra el premio en la categoría a mejor actriz por “La reina de la noche”.

Gabriel Reyes

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Gabriel Reyes es guionista y director de cine nacido en 1976. Es conocido por haber co escrito la película “Heli” dirigida por Amat Escalante. Estuvo nominado al premio Ariel al mejor guión original y ganó el premio Fénix a mejor guión.

Carlos Reygadas

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Nació el 10 de octubre de 1971 en la Ciudad de México. Es un director de cine mexicano, galardonado con el Premio Ariel a la Mejor Dirección 2008 y con el Premio al Mejor Director en el Festival de Cannes 2012. Ha dirigido “Japón”, “Batalla en el cielo”, “Luz silenciosa” y “Post tenebras lux”. Comenzó a hacer cortometrajes en Bélgica en 1998. En 2000, Reygadas fundó su productora NoDream Cinema y reunió a un equipo de debutantes en largometraje y filmó su ópera prima, Japón. La película fue financiada por el Hubert Bals Fund y presentada en el Festival Internacional de Cine de Róterdam en 2002. Ahí mismo fue invitada a la Quincena de Realizadores del Festival de Cannes, donde recibió una Mención Especial de la Cámara de Oro. “Luz silenciosa” (Stellet Licht), se hizo acreedor al Premio del Jurado en la edición del 2007 del Festival de Cannes, en el Festival de Lima y en el Festival de Cine Iberoamericano de Huelva, y se estrenó en México el 12 de octubre del mismo año. Su cuarta película, “Post Tenebras Lux”, lo hizo acreedor al Premio al Mejor Director en el Festival de Cannes 2012.

Joel del Río

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Periodista, crítico de arte y profesor. Trabaja como periodista en el ICAIC y en la Escuela Internacional de Cine y Televisión, en San Antonio de los Baños, donde también ejerce como profesor de los talleres de géneros cinematográficos e Historia del Cine Latinoamericano.

Arturo Ripstein

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Nació el 13 de diciembre de 1943 en la Ciudad de México. es un director de cine mexicano, naturalizado español desde junio del 2003, autor de una extensa filmografía y ganador del Premio Nacional de Ciencias y Artes en el área de Bellas Artes en 1997, el segundo cineasta (el primero fue Luis Buñuel) que lo ha conseguido. Su ingreso formal a la industria se produjo con la adaptación de la novela de Elena Garro Los recuerdos del porvenir (1968). Durante los años setenta, Ripstein se consolidó como director e inició una de las etapas más fructíferas de su carrera, la cual incluye tres de las cintas más importantes del cine mexicano contemporáneo: El castillo de la pureza (1972), El lugar sin límites (1977) y Cadena perpetua (1978). Las dos últimas lograron colocarlo en el selecto grupo de jóvenes cuya filmografía comenzó a ser estudiada con detenimiento por especialistas nacionales y extranjeros. Durante los años noventa, Arturo Ripstein pasó por uno de los mejores momentos de su carrera. En una década amarga para la producción cinematográfica en México, Ripstein fue el único director capaz de sostener un ritmo constante de producción: nueve películas en poco más de diez años. Principio y fin (1993) obtuvo el máximo galardón en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián y el reconocimiento internacional hacia su obra facilitó la realización de películas como El evangelio de las maravillas (1998), El coronel no tiene quien le escriba (1999), Así es la vida… (1999) o La perdición de los hombres (2000), todas ellas coproducciones con empresas europeas.

Gabriel Ripstein

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Nacido en 1972 es un productor, editor, escritor y director de cine mexicano. Productor desde 1999 Gabriel ha estado involucrado en la producción de 9 largometrajes incluidas dos dirigidas por su padre Arturo Ripstein, dos de las películas que ha producido han competido por la palma de oro en el festival de Cannes “Chronic” y “El coronel no tiene quien le escriba” También ha escrito los guiones de “Amor a primera Visa” “Compadres” y “Busco novio para mi mujer”. En el 2015 debutó como director con la película “600 miles” la cual le significó el recibimiento del premio a mejor largometraje en el festival internacional de cine de Berlín y fue seleccionada para representar a México en los premios de la academia como mejor película extranjera.

Érica Rivas

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Nacida el 1 de diciembre de 1974 en Ramos Mejía, provincia de Buenos Aires, Argentina. Es una actriz, comediante y productora argentina conocida por interpretar el papel de María Elena Fuseneco en la sitcom argentina “Casados con hijos” y por su participación protagonista en “Relatos salvajes”, película nominada al Óscar a Mejor película de habla no inglesa, Es reconocida por sus papeles en teatro y especialmente en televisión. Ha sido ganadora de una gran cantidad de premios entre los cuales se encuentran: 3 premios Sur como mejor actriz y mejor actriz de reparto, un premio Cóndor de plata por su actuación en “Relatos salvajes” y un premio Martín Fierro como mejor actriz de reparto en comedia, entre otros.

Álvaro Rodríguez

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Nacido el 25 de octubre de 1948 es un actor de cine y televisión colombiano. Su trayectoría incluye su participación en cine, televisión y teatro y su filmografía incluye piezas como Dr Alemán, Perro come perro, Bolivar soy yo y Golpe de estadio. Le ha sido otorgado el Macondo a mejor actor protagónico por: Todos tus muertos y el premio a mejor actor en el Festival Latinoamericano de cine de New York por La gente de la universal.

Mariana Rodríguez

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Nació en 1970 en Buenos Aires. Desde hace más de 20 años reside en la Ciudad de México. Se recibió en el Centro Universitario de Estudios Cinematográficos (CUEC-UNAM) en 1997 en el área de dirección. Desde el año 2002 se dedica profesionalmente a la edición. Ha sido montajista de películas como Temporada de patos, Lake Tahoe y Club Sandwich, dirigidas por Fernando Eimbcke con quien colabora como editora en sus películas desde el año 2003. Desde el año 2005 edita las películas del director Luis Estrada, comenzó su colaboración con el largometraje Un mundo maravilloso, luego El infierno y también participó en el montaje de La dictadura perfecta. A partir del año 2004 colabora editando las películas del director Luis Mandoki desde Voces Inocentes, Fraude, México 2006, en la cual también fue guionista y productora y en el año 2012 editó La vida precoz y breve de Sabina Rivas. Dirigió dos cortometrajes en 35mm producidos por el Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE): Ligerita (2003) y Modelo Siqueiros (2005).

Diego Rojas

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Es un realizador, investigador, crítico, docente y productor de medios audiovisuales. Con Patricia Restrepo, realiza la serie Imágenes en movimiento. Investigador-guionista de De la ilusión al desconcierto: Cine Colombiano 1970-1995 dirigida por Luis Ospina. Publica en Cinemateca, Cine y Cuadernos de Cine; coautor de los libros: Manual de Apreciación Cinematográfica, Filmar en Colombia y Tiempos del Olympia. Escribe para Gran Enciclopedia de Colombia, Revista Credencial Historia y South American Cinema 1915 – 1994.

Francisca Román

Jaime Romandia

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Nació en la Ciudad de México en 1969. Hizo estudios en administración de empresas. En 1997 estudió realización cinematográfica en NYFA. Trabajó como productor asociado para televisión. En 1998 funda Mantarraya Producciones. Como realizador dirigió los cortometrajes “Aura” y “Homeward Bound”. Nombrado en el 2005 por la revista Variety como uno de los “10 Producers to watch”.

Padrip Romay

Mariana Rondón

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Mariana Rondón nació en Barquisimeto, (Venezuela) el 8 de mayo de 1966, es una directora de cine, guionista, productora y artista plástica. Estudió cine en la Escuela Internacional de San Antonio de los Baños, en Cuba, y después animación en Francia. En 1990 crearía, junto con otros cineastas latinoamericanos, la Empresa Multinacional Andina “Sudaca Films”. Entre sus obras destacan “Calle 22” (1994), cortometraje con el que sería premiada en el Festival de Biarritz o “A la media noche y media” (1999). Dirigiría y produciría “Postales de Leningrado” (2007) filme de carácter autobiográfico con el que ganaría el gran premio Abrazo en el Festival de Cine y Cultura de América Latina de Biarritz. En 2013 presenta la película “Pelo Malo” en el Festival de San Sebastián; resultando ganadora del premio Concha de Oro de la LXI edición del Festival. También ganó el premio Fénix a mejor director y mejor guión en el 2015 por la misma película.

Guillermo Federico Rossi

Cecilia Roth

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Nacida el 8 de agosto de 1956 en Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Argentina. Es una actriz argentina ganadora de dos Premios Goya y un Premio del Cine Europeo además de dos premios Cóndor de plata. Es conocida por ser una chica Almodóvar y la musa de Fito Páez durante los años 1990. Entre cine y televisión ha participado en más de 30 producciones como: “Vivir mata” “Todo sobre mi madre” y “La hija del caníbal”

Bernardo Rotundo

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Bernardo Rotundo es presidente de Circuito Gran Cine. Promueve y organiza festivales de cine como el Festival de Cine Francés, Español, Ind. USA y Latinoamericano en Venezuela.

Billy Rovzar

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Nació el 10 de Octubre de 1976 en la Ciudad de México es un productor y escritor mexicano, como productor tiene más de 25 créditos a su nombre y es conocido por su trabajo en “Casa de mi padre” “Después de Lucía” y “Matando Cabos”. Estuvo nominado al premio Pixie a mejor película con “Scriptfellas”.

Fernando Rovzar

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Nació en Enero 24 de 1980 en la Ciudad de México es co-fundador de la compañía productora mexicana Lemon films, es productor y director de cine, dentro de su filmografía como productor tiene más 20 créditos a su nombre entre los cuales se encuentran “Después de Lucía” “X-mas,Inc.” y “Mexican Gangster”. Como director su filmografía incluye los títulos “X-mas,Inc.” y distintos capítulos de la serie “Sr. Ávila”.

Michel Ruben

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Es un productor de cine conocido por su colaboración como productor asociado de El Deseo en películas como Todo sobre mi madre (1999) y Hable con ella (2002) de Pedro Almodóvar, y El espinazo del diablo (2007) de Guillermo del Toro. Es uno de los socios fundadores de la productora colombiana, Dyanamo, bajo la cual ha producido películas como Satanás (2007), La cara oculta (2011) y Roa (2013) de Andy Baiz; Rabia (2009) de Sebastián Cordero y El elefante desaparecido (2014) de Javier Fuentes-León, entre otras. Además fue gerente de producción de la serie Narcos.

Jorge Ruffinelli

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Jorge Enrique Ruffinelli nació en Montevideo (Uruguay) el 16 de diciembre de 1943. Es un académico, crítico, docente universitario y escritor, uruguayo, naturalizado mexicano en 1972 y naturalizado estadounidense en 1988. Ha colaborado como crítico literario en el semanario Marcha; fue Profesor Adjunto de Literatura Latinoamericana en la Universidad de Buenos Aires y profesor de la Universidad Veracruzana y también se dedicó a investigación y docencia en la Universidad de Stanford, donde también fue director del Centro de Estudios Latinoamericanos, especializándose en literatura y cine latinoamericano. Ha integrado diversos jurados en festivales como el de San Sebastián, el festival de Málaga y La Habana, entre otros, al igual que en concursos literarios (Casa de las Américas, Juan Rulfo, otros). Ha publicado numerosos libros sobre literatura y crítica literaria, dirige la revista Nuevo Texto Crítico y actualmente trabaja en la primera Enciclopedia del Cine Latinoamericano.

Diego Ruiz

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Nacido el 2 de agosto de 1987 en Santiago de Chile, Chile. Es un joven actor de cine chileno conocido por haber protagonizado las películas “Navidad”, “La espera” y “Drama”. Comenzó su carrera profesional en la serie “De Neftalí a Pablo” en 2004, participó en la cinta “Super, todo Chile adentro” de Felipe del Río y Fernanda Aljaro. Su trabajo en el cine lo llevó a recibir ofertas de la televisión, participando a la fecha de un par de teleseries de Canal 13 como “Primera Dama” y “Prófugos” de HBO.

Juan Carlos Rulfo

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Nacido en México en 1964, Rulfo tiene una licenciatura en Ciencias de la Comunicación en la Universidad Autónoma Metropolitana y Dirección Cinematográfica en el Centro de Capacitación Cinematográfica. Ha participado en diversos festivales nacionales e internacionales, obteniendo múltiples reconocimientos. Ha sido docente en el Centro de Capacitación Cinematográfica y en el Tecnológico de Monterrey. Actualmente es Tinker professor en Stanford University. Algunos de los premios y distinciones obtenidos, son:
•Nominado al Student Academy Award, Academy of Motion Pictures, Arts and Sciences, Hollywood.
•Ganador de 10 premios Ariel de la Academia Mexicana de Ciencias y  Artes por El abuelo Cheno y otras historias, Del olvido al no me acuerdo, En el hoyo y Carrière 250 metros
•Becario de la John Simon Guggenheim Memorial Foundation
•Becario en las áreas video y multimedia, Fundaciones Rockefeller
•Becario del Sundace Film Institute, Utha, Estados Unidos
•Gran premio del jurado, Mejor documental del mundo. Sundance Film Festival, 2006
•Distinguido por Hatzel Westler como mejor fotógrafo, Woodstock 2010
•Ganador del Humanitas Prize, equivalente al Pulitzer en las letras, 2010
•2011 obtiene reconocimiento de la AMC como mejor fotógrafo

Las películas realizadas a la fecha son: El abuelo Cheno y otras historias, 1995; Del olvido al no me acuerdo, 1999; En el hoyo, 2006; Los que se quedan, 2009; De Panzazo, 2011; Carrière, 250 metros, 2012.

Eduardo Russo

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Doctor en Psicología Social. Dirige el Doctorado en Artes de la Facultad de Bellas Artes, Universidad Nacional de La Plata. Profesor de Teorías del Audiovisual y de Análisis y Crítica en la Facultad de Bellas Artes-Universidad Nacional de La Plata, en la Escuela Nacional de Experimentación y Realización Cinematográfica, y en la Universidad Nacional de Tucumán. Profesor de Maestría y Doctorado en la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo, Universidad de Buenos Aires entre otros. Autor de Diccionario de Cine (Paidós, 1998) y El cine clásico: itinerario, variaciones y replanteos de una idea.

Viviana Saavedra del Castillo

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Creó la productora “Producen Bolivia” como empresa que brindaba servicios de producción en publicidad. A principio de 2006 se incorpora como socio a la empresa Fernando Martínez y desde ese momento Producen Bolivia aspira a la producción de cine y TV a pesar de la gran crisis por la que atravesaba el medio audiovisual boliviano.

Alejandro Saevich

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Es un productor de cine nacido el 12 de Diciembre de 1975 en Argentina. Es conocido por su trabajo en “Rezeta” “Adán y Eva” y “Hoy y mañana”.

César Salazar

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Nació en Cali, el 02 de marzo de 1965. Es uno de los sonidistas más reconocidos en el medio cinematográfico del país y una de las pocas personas que ha trabajado en gran número de las películas colombianas más representativas de los últimos quince años, así como en distintas producciones internacionales. Ha trabajado en Diario en Medellín de Catalina Villar, ganador a Mejor Documental en cinco festivales del mundo; y Toto La Momposina. Una voz para Colombia” con la misma directora.

George Saldanha

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Es un sonidista brasileño conocido por su trabajo en más de 30 películas como “Mato Sem Cachorro” “O Palhaço” “Feliz Natal” y “Meu Nome Não É Johnny” ha sido premiado en distintas ocasiones con premios como: El premio ABC Cinematography por mejor sonido con la película “Tim Maia” y el Gran Premio de Brasil en la misma categoría por “Meu Nome Não É Johnny”

Soledad Salfate

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Es una editora de cine chilena con más de 20 créditos a su nombre, conocida por su trabajo en “El regalo” “Il Futuro” y “Gloria”.

Glòria Salvadó Carretger

Marcelo Salvioli

Rafael Sampaio

Gustavo Sánchez

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Productor costarricense, graduado de la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños en Cuba. Trabajó como Asistente
de Producción General y Productor del Proyecto Educativo del Festival Internacional de las Artes del Ministerio de Cultura y Juventud en Costa Rica desde el año 1999 hasta el 2003. Ha sido parte del cuerpo docente de la Escuela Internacional de Cine y Televisión en San Antonio de los Baños, Cuba; y fue profesor de producción audiovisual y producción de documentales del Programa Identidad, Cultura, Arte y Tecnología, ICAT, de la Universidad Nacional de Costa Rica. Fue coordinador de Producción y profesor de la Nueva Escuela de Cine y TV en la Universidad Veritas desde el año 2010 al 2016.

Catalina Sandino Moreno

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Nacida el 19 de abril de 1981en Bogotá, Colombia es una actriz colombiana de cine. En el año 2004 recibió una nominación al Premio Oscar convirtiéndose en la primera persona de dicha nacionalidad en alcanzar tal distinción gracias a su papel protagónico en la película “María llena eres de gracia”. Por este mismo rol fue galardonada con el Oso de Plata como mejor actriz en el Festival de Cine de Berlín y con el Independent Spirit Award. Su filmografía le incluye 29 créditos a su nombre actuando en películas y series de televisión.

Antonio Santamarina

Ilda Santiago

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Es una productora de cine brasileña con 3 créditos a su nombre, las producciones en las que ha participado son “Rio, Eu Te Amo” “Bem Casados” y “Marias”

Rodrigo Santoro

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Nacido el 22 de agosto de 1975 en Petrópolis, estado de Río de Janeiro, Brasil es un actor de cine y televisión, inició su carrera actuando en una telenovela y su trayecoria incluye actuación de doblaje, en 2003 sorprendió en el papel de travesti encarcelado Lady Di, en “Carandiru”, un filme de Héctor Babenco, tiene más de 60 créditos a su nombre de los cuales incluyen producciones como: “300” “Focus” y en distintos episodios de la serie “Lost” Ha ganado 18 premios y 14 nominaciones, entre los cuales se encuentran: El trophée chopard en la categoría de mejor revelación masculina y mejor actor en el festival de cine de la Habana por su papel en “Heleno”

Laura Santullo

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Laura Santullo nació en Montevideo (Uruguay) en 1970. Actualmente reside entre México y Uruguay donde se desempeña como guionista y actriz. Ha trabajado de la mano del director Rodrigo Plá, quien además es su pareja, en las películas La Zona (2007), Desierto abierto (2008), La demora (2012) y Un monstruo de mil cabezas (2015), por este último estuvo nominada en la categoría de Guión del Premio Fénix. Laura también ha publicado cuatro libros: El libro de relatos El otro lado i2004), Un globo de Cantoya, cuento para niños (2012), Un monstruo de mil cabezas (2013) y El año de los secretos, novela infantil (2013). Como guionista, ha recibido diversos reconocimientos por su trabajo, entre ellos dos Arieles, el Mayahuel en el Festival de Guadalajara, el premio a mejor guión en el 13th Athens International Film Festival y en el Festival de Cine de Lima. Fue nominada por mejor guión adaptado en los premios Goya de España. Como escritora recibió una mención honorífica en el Premio Anual de Literatura del MEC 2007 por el libro de relatos El otro lado.

Lucía Sapena

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Estudió Administración de empresas pero su pasión son los medios de comunicación, enfocada al mundo del espectáculo y cubriendo festivales de cine en diferentes partes del mundo. Actualmente conduce “El show continúa” en Radio Montecarlo e “Infiltrados” en Canal 13. Escribe  la columna “Pasión por el cine” en la Revista Bonita del diario La Nación. Realiza materiales audiovisuales para el canal de youtube del complejo de cines Villamorra Cincenter de Asunción. Es también actriz recibida en “El Estudio” del Centro de Investigación y Divulgación Teatral” y cantautora (en el año 2006 lanzó su disco Nueve Lunas). Es presidenta de Egeda Paraguay.  www.luciasapena.com

Sandino Saravia Vinay

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Sandino Saravia nació en Uruguay en noviembre de 1977. Actualmente vive entre México y Uruguay donde ha producido y co producido películas por más de una década. Entre 2011 y 2012 fue coordinador general de DocTV Latinoamérica, donde actualmente es asesor, Actualmente es socio-productor en Buenaventura Cine (México) y Malbicho Cine (Uruguay). Sus más recientes producciones de largometraje son Un monstruo de mil cabezas de Rodrigo Plá y Boi Neon de Gabriel Mascaro, ambas nominadas al Premio Fénix, y también ha producido títulos como Orlando Vargas (2005) de Juan Pittaluga, El baño del Papa (2007) de Fernández & Charlone, Agua fría de mar (2010) de Paz Fábrega y La demora (2012) de Rodrigo Plá.

Leonardo Sbaraglia

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Nació el 30 de junio de 1970 en Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Argentina. Actor argentino. Es conocido por sus trabajos en la cinematografía y televisión argentinas e hispanas, y durante su extensa trayectoria ha recibido varios premios a su diversa labor. Es uno de los actores argentinos que ha trabajado en Hollywood. Ha participado en una gran variedad de proyectos incluyendo obras de teatro, cine y televisión entre otros juntando así más de 90 producciones en las que ha participado.

Florencia Schapiro

Alicia Scherson

Charly Schmukler

María Secco

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Nacida en 1976 en Montevideo, Uruguay es una fotógrafa de cine con más de 25 créditos a su nombre, entre su filmografía destacan las películas “La demora” “La jaula de oro” “Club Sandwich” y “Te prometo anarquía”. Fue ganadora del premio Ariel de plata a mejor fotografía por “La jaula de oro” y estuvo nominada al mismo en otras dos ocasiones.

Camila Selser

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Es una actriz mexicana con 19 créditos a su nombre entre cortometrajes, largometrajes y series de televisión. Es conocida por su participación en “Señorita pólvora” La serie de HBO “Sr. Ávila” y el largometraje “Los presentes”. Además colaboró en la película “La obediencia perfecta” como directora de casting.

Sebastián Sepúlveda

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Nacido en Concepción, Chile en 1972 es un guionista, productor, editor y director de cine chileno. Estudió en dos prestigiosas escuelas de cine, La Fémis en París (guión) y la Escuela Internacional de Cine y Televisión, en San Antonio de los Baños, Cuba (edición), tras lo cual comenzó a crear sus primeros cortometrajes. Su filmografía incluye más de 20 créditos en los departamentos de Montaje, Producción, Dirección y Guión. Algunas de las obras en las que participó son “Las niñas Quispe” (Dirección) “Jackie” (Edición) y “Joven y alocada” (Guión)

Rodrigo de la Serna

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Nacido el 18 de abril de 1976 en Buenos Aires, Argentina. Es un actor y músico argentino, fue ganador de un Premio Independent Spirit y nominado al BAFTA por su papel de Alberto Granado en la película Diarios de motocicleta. En su país, por su trabajo en televisión, lleva ganado tres Premios Martín Fierro. En cine tiene 15 créditos a su nombre, algunas de las películas en las que ha participado son: “Diarios de motocicleta” “Crónica de una fuga” y “Tetro”

Albert Serra

Kathy Sevilla

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Es una editora nicaragüense conocida por su trabajo en “No todos los sueños han sido soñados” “Scared to death” y “Lady Marshal” licenciada en filosofía, editora cinematográfica y correctora de textos. Gestora cultural. Actual presidenta de la Asociación Nicaragüense de Cinematografía y coordinadora de la Muestra de Cine Iberoamericano, Nicaragua. Inicia en INCINE en 1981 hasta 1990. Estudia edición en la EICTV en el primer taller de edición con editor brasileño Eduardo Escorel. Cursó taller de guión cinematográfico con Eliseo Altunaga, Dirección de cine con Luis Valdivieso, corrección de color con Nancy Angulo colorista y profesora de la EICTV. Taller Documental creativo de bajo presupuesto con Belén González y Jean Castejon.

Stephanie Sigman

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Nacida en 1987, Ciudad Obregón es una actriz mexicana, conocida principalmente por su papel protagónico en la película Miss Bala de 2011. En marzo de 2015 fue seleccionada para participar en la película de James Bond Spectre, siendo la primera actriz mexicana en participar en una cinta oficial del 007. Se le puede ver también en el vídeo musical “Snap Out Of It” de la banda Indie rock inglesa Arctic Monkeys. Otros títulos que incluye su filmografía son La serie de Netflix “Narcos” y “Morelos”.

Sebastián Silva

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Nacido el 9 de abril de 1979 en Santiago de Chile. Es un director, guionista, pintor y cantante chileno, estudió en el Colegio del Verbo Divino y, posteriormente, en la Escuela de Cine de Chile. como redactor creativo, diseñando desde afiches gráficos hasta ideas para campañas publicitarias para marcas nacionales e internacionales. Junto con esto, ha sido el compositor, cantante y guitarrista de los grupos CHC, Yaia y Los Monos. En materia cinematográfica, estuvo a cargo de la dirección y el montaje del largometraje documental REC, realizado por Diroriro Films, material que participó en festivales internacionales. Rodó su primer largometraje, La vida me mata en 2006. La película, de la cual fue director y guionista. Su filmografía incluye “La nana” “Magic, magic” y “Nasty baby” película donde también actúa.

Sara Silveira

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Es una productora de cine brasileña con más de 45 créditos a su nombre, es ganadora del premio a mejor producción en el festival de cine y vídeo de Cuiabá así como el Gran premio de cine de Brasil por mejor película. Algunas de las producciones en las que ha participado son: “Vazante” (Coproducción con Argentina) “O Que Se Move” y “Falsa Loura”

Carlos da Silveira

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Estudió diversas disciplinas musicales con Daniel Viglietti, Miguel Marozzi, Coriún Aharonián, Graciela Paraskevaídis y Héctor Tosar. Ha sido docente en los Cursos Latinoamericanos de Música Contemporánea en Brasil y Uruguay y en el Primer Taller Latinoamericano de Música Popular en Montevideo. Fue periodista en el área musical para Jaque, Nueva Viola y Brecha. Compuso la música para varias obras de teatro, largometrajes, series de dibujos animados y documentales. Ha desarrollado una extensa carrera como intérprete de música popular con Los que iban cantando, Eduardo Darnauchans y Carlos Canzani entre otros.

Trinidad Solano

Salvador del Solar

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Nacido en Lima, Perú el 1 de mayo de 1970 es un abogado y actor de televisión, teatro y cine, así como director de cine peruano. Desde el 5 de diciembre de 2016 es el ministro de Cultura del Perú. Es director de la película “Magallanes” y actor en películas como “El elefante desaparecido” “El atraco” y “El acuarelista”. Ha sido ganador del premio al Mejor Actor por su participación en la cinta Pantaleón y las Visitadoras, en los Festivales Internacionales de Cine de Cartagena de Indias, Colombia; de Troia, Portugal, de Gramado, Brasil; y de Santo Domingo, República Dominicana.

Fernanda Solórzano

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Es crítica de cine, ensayista y editora. Estudió la carrera de Literatura Latinoamericana en la Universidad Iberoamericana. De 1995 a 1999 fue subdirectora editorial de la revista Viceversa. También trabajó como co-editora de la revista Letras Libres durante 2002 hasta 2005. Obtuvo la beca Jóvenes Creadores del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes en la categoría de ensayo. en televisión, ha conducido los programas de televisión “Filmoteca 40”, “Confabulario” y “El Foco” para Proyecto 40, y “Encuadre” y “Entrelíneas” para Canal 22.

Dominga Sotomayor

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Nacida en 1985, Santiago de Chile, Chile es una escritora y directora de cine con más de 15 créditos a su nombre de los cuales a dirigido 7, entre ellos “Mar” “Los barcos” y “La isla” ha sido nominada a distintos premios y ha ganado otros tantos entre los cuales se encuentran el premio FEISAL mención especial por “De jueves a domingo” y el premio a mejor película narrativa en el festival de cine de Los Angeles por la misma.

Fernando Spiner

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Nacido el 27 de diciembre de 1958 en Buenos Aires, Argentina. Es egresado del Centro Sperimentale Di Cinematografía de Roma, Italia, Dirigió trabajos para televisión como Bajamar, la costa del silencio, Poliladron, Zona de riesgo y Cosecharás tu siembra, Dirigió los documentales El ángel sin techo, Homenaje a los pioneros de Villa Gesell, Reflexiones de una vaca, Angelelli, la palabra viva, En 1998 estrenó el filme La sonámbula con el que ganó premios en La Habana, Toulouse, Nantes, Corea, y dos Premios Cóndor de Plata, En 2005 estrenó Adiós, querida Luna, filme con el que ganó premios en los Festivales Internacionales de Mar del Plata. Su último filme, Aballay, el hombre sin miedo, basado en el cuento Aballay, de Antonio Di Benedetto, obtuvo 11 premios Internacionales, 8 Premios Sur de la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas de la Argentina y 3 premios Cóndor de Plata

Andrea Stavenhagen

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Es Licenciada en Historia por la UNAM, e inició su trayectoria profesional en el ámbito cinematográfico en la Dirección de Producción de Cortometraje del Instituto Mexicano de Cinematografía. Ocupó la Subdirección de Investigación y Divulgación del Centro de Capacitación Cinematográfica(CCC), desde la cual dirigió diversos proyectos académicos de intercambio y difusión.  Se integró al equipo de trabajo del Festival Internacional de Cine en Guadalajara en 2005, a cargo del Encuentro Iberoamericano de Coproducción Cinematográfica, foro que ha cobrado gran importancia para el desarrollo y financiamiento de proyectos fílmicos de Iberoamérica. Hasta agosto de 2013 fue Directora de Industria de ese festival, en el cual también coordinó varias otras actividades dirigidas a los profesionales del cine.

Marina Stavenhagen

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Estudió Ciencias de la Comunicación en la Universidad Autónoma Metropolitana y guionismo en el Centro de Capacitación Cinematográfica, mismo lugar en el que ha ejercido como profesora. Es una guionista, escritora y directora de cine mexicana nacida el 16 de julio de 1962.​ ​ Es hija de los antropólogos Rodolfo Stavenhagen y María Eugenia Vargas. Participó en la elaboración de guión para los largometrajes “En medio de la nada”, de Hugo Rodríguez (1992) y “De la calle” de Gerardo Tort (2000), película con la que obtuvo un Ariel al Mejor Guión, el premio a la Mejor Ópera Prima del Festival de San Sebastián y la Diosa de Plata 2002.

Cecilia Suárez

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Actriz mexicana, nacida en Tampico, Tamaulipas, México. Es la primera actriz de habla hispana en ser nominada a un Emmy Internacional en la categoría de Mejor Actriz por su desempeño en la serie de HBO, Capadocia.

Julio Suárez

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Nacido el 26 de julio de 1959 en 25 de Mayo, Argentina. Es un diseñador de vestuario que ha sido ganador del Premio Sur al Mejor Diseño de Vestuario y ha sido nominado al Premio Fénix al Mejor Vestuario, Premio Cóndor de Plata al Mejor Diseño de Vestuario, su filmografía incluye obras como: “El clan” “Lumpen” y “El niño pez”.

Juan Carlos Tabío

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Nacido en La Habana, Cuba en 1963 es un guionista, escritor y director de cine cubano. Entró de casualidad en el mundo del cine. Sus padres le habían preparado una carrera en la política. En 1961 empezó a trabajar en el ICAIC como ayudante de producción. Posteriormente, como asistente de dirección. Algunas de sus obras destacadas son “Fresa y chocolate” “Guantanamera” y “Aunque estés lejos”. Le fue otorgado el premio Oso de plata en el festival de Berlin por “Fresa y chocolate”.

Ana Claudia Talancón

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Nació el 1 de mayo de 1980 en Cancún, México. es una actriz, presentadora y cantante mexicana de cine y televisión, se dio a conocer en la película mexicana El crimen del padre Amaro, película con una candidatura al Premio Óscar a la mejor película de habla no inglesa en el año 2002. También se la vio en la exitosa película mexicana Arráncame la vida. Es bisnieta del cantante Alfonso Ortiz Tirado. Participó en las comedias mexicanas: Ladies’ night de Gabriela Tagliviani con Ana de la Reguera y en Matando Cabos de Alejandro Lozano. Ha estado nominada 2 veces al premio Ariel por mejor actriz.

Andrés Tambornino

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Es un escritor, editor y director de cine argentino, entre sus trabajos como guionista y director se encuentran: “Aqueronte” “Dónde y cómo Oliveira perdió a Achala” y “El descanso” editó las producciones: “Pizza, birra, faso” “Buenos Aires a 100 kilómetros” y “Camisea”

Mair Tavares

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Nacido en 1945, Fortaleza, Ceará, Brasil es un editor de cine con más de 60 créditos a su nombre entre los que se encuentran “Rio de fé” “A Memória que me Contam” “Sonhos Roubados” y “3 Histórias da Bahia” ha sido nominado a 4 premios y ha ganado 6 entre los cuales se se encuentran: el Candango Trophy en la categoría de mejor montaje en el Festival de Brasilia de cine brasileño por la película “A lira do delirio” y el premio a mejor edición en el festival de cine de la Habana con la película “Quase Dois Irmãos”.

Andrés di Tella

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Buenos Aires (Argentina), 1958. Cineasta, periodista y ensayista. Su obra es tan extensa como importante para la cinematografía en la Argentina, incluso se han publicado libros sobre su obra como “Andrés Di Tella: cine documental y archivo personal”. Por su parte, sus ensayos se han publicado en libros como “El guión cinematográfico” y “Hacer cine”, y su obra periodística en medios como El heraldo de Buenos Aires, Tiempo Argentino y La Razón. Ha dirigido y producido documentales para las cadenas de TV Canal 7 y Canal Encuentro (Argentina), y para cine, los cuales han logrado un importante recorrido por festivales. Dentro de su obra sobresalen Montoneros, una historia (1995), Prohibido (1997), La televisión y yo (2003), Fotografías (2007), Hachazos (2011) y 337 cuadernos (2016).

Kyzza Terrazas

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Es escritor y cineasta. Nació en Nairobi, Kenya, en 1977, de padres mexicanos. Estudió Filosofía en la Universidad Nacional Autónoma de México, y obtuvo su título después de concluir una tesis sobre melancolía y filosofía. Su primer libro de cuentos, El primer ojo, fue publicado en 1997 por Ediciones Sin Nombre. Fue becario de la Comisión Fulbright-García Robles y del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, instituciones que auspiciaron su maestría en cine en la Universidad de Columbia, en Nueva York. Allí escribió y dirigió varios cortometrajes como Rat for a Pet, Hegemony y su tesis Matapájaros, un cortometraje realizado con una comunidad de jóvenes migrantes en la ciudad de Nueva York. Durante los últimos ha escrito varios largometrajes —que se encuentran en distintas fases de desarrollo y producción— y desarrollado series de televisión. Fue director de desarrollo de Canana Films hasta el 2009. Escribió el guión de Déficit, ópera prima de Gael García Bernal, que tuvo su estreno en la Semana de la Crítica del Festival de Cannes en 2007.

Anna Terrazas

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Diseñadora de vestuario mexicana con 15 créditos a su nombre, conocida por su colaboración en las producciones “Miss Bala” “Get the gringo” y “Rudo y Cursi”.

Ana María Teruel

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Es la coordinadora de cine del Centro cultural de la Universidad Católica de Lima y encargada principal del Festival de Lima desde sus comienzos.

Goya Toledo

Guillermo del Toro

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Nació en Guadalajara, Jalisco el 9 de octubre de 1964. es un director, guionista, productor y novelista mexicano, galardonado con el Premio Goya y varias veces con el Premio Ariel. Comenzó a filmar en México desde adolescente, cuando estaba en el Instituto de Ciencias, en la ciudad de Guadalajara. Pasó diez años en diseño de maquillaje y formó su propia compañía, Necropia, antes de poder ser el productor ejecutivo de su primer filme a los 21 años. Fue cofundador del Festival de Cine de Guadalajara y creó la compañía de producción Tequila Gang. En 1998 su padre fue secuestrado en México; tras conseguir su liberación mediante el pago de un rescate, Del Toro decidió mudarse al extranjero y actualmente vive en Los Ángeles, Estados Unidos. Algunas de sus obras cinematográficas más reconocidas son “El laberinto del fauno”, “Cronos” y “Pacific Rim”.

Raciel del Toro

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Director de Formación e Industria del Costa Rica Festival Internacional de Cine (CRFIC). Coordinador general y crítico de cine del Portal Centroamericano de Cine, Video y Animación. Ha trabajado para la distribuidora de cine independiente Pacífica Grey, la productora audiovisual Oxen Films y el Festival Internacional del Cine Pobre Humberto Solás. Ha sido docente en la Facultad de Comunicación de la Universidad de La Habana y en el área de Formación de la Empresa Audiovisual TALATALA, en Barcelona. Ha publicado artículos y críticas de cine en diversos diarios y revistas de Cuba, Costa Rica, Alemania y México.

Antonio de la Torre

Casimiro Torreiro

José Luis Torres Leyva

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Nacido el 2 de abril de 1975 en Santiago de Chile, Chile. Es un director y editor de cine conocido por su trabajo en “El viento sabe que vuelvo a casa” “El cielo, la tierra y la lluvia” y “Ver y escuchar”. Tiene alrededor de 40 créditos a su nombre en los distintos departamentos de Guión, producción, montaje y dirección entre otros, ganó el premio FIPRESCI en el festival de cine de Rotterdam por “El cielo, la tierra y la lluvia”

Isabel Torres

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Nacida en San Juan de Pasto, Colombia, Comunicadora Social de la Universidad Javeriana de Bogotá y Cineasta con especialización en Sonido de la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños en Cuba. Su trabajo como sonidista abarca desde el sonido directo hasta el diseño y edición de sonido para ficciones y documentales de larga y corta duración: entre los que se cuenta los documentales “Pasaje” ganador a mejor diseño de sonido en el Festival de Documental Santiago Alvarez In memoria.

Luis Tosar

Luis Tovar

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Es un actor y maestro de actuación mexicano. Estudió actuación en la escuela de Teatro de Bellas Artes, en la Escuela Internacional de Cine y Televisión de La Habana. Ha ganado tres premios Ariel: en 1993 por Principio y fin, en 1995 por El callejón de los milagros, y en 1997 por Sin remitente. Ha trabajado para directores de tanto prestigio como Arturo Ripstein.

Pablo Trapero

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Argentina, 1971. Es uno de los máximos exponentes del nuevo cine argentino surgido a mediados de los años noventa. Sus películas son de corte realista, retrata gente común desarrollando actividades cotidianas y destaca las injusticias del contexto socio-económico de la sociedad en la que viven sus protagonistas. Ha dirigido los largometrajes “Mundo grúa” (1999), “El bonaerense” (2002), “Leonera” (2008), “Carancho” (2010), “Elefante blanco” (2012) y “El clan” (2015), por la cual estuvo nominado en la tercera entrega de los premios Fénix.

Alejandra Trelles

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Alejandra tiene un máster en Artes del Espectáculo (mención Cine), es docente de lengua y literatura, traductora, periodista cultural y programadora. Desde 2005 trabaja en Cinemateca Uruguaya donde se encarga de la programación regular de sus cuatro salas y es la directora de sus festivales internacionales: el Festival Internacional Cinematográfico del Uruguay, el Festival de Invierno y el Festival de Cine a Pedal. Ha sido además la programadora del Festival Internacional de Cine de Punta del Este en sus cuatro últimas ediciones.

Diana Trujillo

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Nació en diciembre de 1975. Arquitecta dedicada al diseño de producción y la dirección de arte para cine, que ha participado en 14 largometrajes nacionales e internacionales, así como en varias series y comerciales de televisión, en estos roles. En 2012 la revista Variety la nombró como uno de los cinco talentos cinematográficos de Latinoamérica, y ha sido nominada a varios premios de la Academia Colombiana de Artes y Ciencias Cinematográficas, Macondo, como directora de arte. Desde hace ocho años trabaja en el área creativa del Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias.

Servio Tulio Mateo

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Servio Tulio Mateo es un cineasta, comunicólogo y profesor universitario hondureño. Estudió Comunicación en Costa Rica y posteriormente se especializó en Producción Audiovisual en la EICTV en Cuba. Trabaja como docente de la carrera de Comunicación en UNITEC y es productor independiente.

Marité Ugas

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Directora, Guionista, Editora y productora, nace en Lima, Perú. Luego de graduarse en Comunicaciones en la Universidad de Lima, se une a la primera generación de la EICTV, Cuba, donde dirige BARRIO BELEN, galardonado documental sobre el puerto habanero, premiado en Helsinki, Paris y Roma. A inicios de los 90 funda Sudaca Films en Caracas, desde donde dirige, edita y produce cortos y documentales. Sus cortometrajes ALGO CAIA EN EL SILENCIO y COTIDIANO fueron premiados en New York, Bilbao, Maryland y Roma. Su primer largometraje, A LA MEDIA NOCHE Y MEDIA, (1999- codirigido con Mariana Rondón) se estrenó en el Festival de Tokio y recorrió mas de 40 festivales internacionales, recibiendo premios de Opera Prima.

Cristina Umaña

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Nacida en Ibagué, Tolima, 24 de diciembre de 1974 es una actriz colombiana, más conocida por su interpretación de Consuelo Ospino “la colombiana” en la serie de HBO Capadocia o por su último personaje en televisión, Bruna en El Capo. En la serie Narcos de Netflix interpreta a Judy Moncada. Su trayectoria incluye participaciones tanto en televisión como en el cine y ha sido ganadora del premio India Catalina a mejor actriz de reparto por “La mujer del presidente”.

Luis Urbano

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Nacido en 1968, en Águeda, Portugal es un productor de cine con más de 50 créditos a su nombre, conocido por su trabajo en “Tabú” “Cartas da guerra” y “As mil e uma notes”. Le fue otorgado el Premio del Cine Europeo al Mejor Cortometraje, un globo de oro de Portugal por la película “Cartas da guerra” y un premio Sophia a mejor película por la misma.

Jurgen Ureña

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Cineasta costarricense con una Maestría en Documental Creativo de la Universidad Autónoma de Barcelona. Sus cortometrajes han participado en los festivales de cine de Cannes, Trieste, La Habana, Clermont Ferrand, Washington y Cartagena, entre otros. En noviembre de 2014 su primer largometraje, Muñecas rusas, recibió el Premio al Mejor Director del Festival Ícaro de Cine Centroamericano. Actualmente escribe artículos sobre cine en diversas revistas y suplementos culturales e imparte lecciones en la Escuela de Cine y TV de la Universidad Veritas. Su segundo largometraje, Abrázame como antes, tendrá su estreno mundial en el CRFIC 2016.

Laura de la Uz

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Nacida en La Habana, Cuba en 1970 es una actriz de teatro, cine y televisión. Su debut en el cine se produjo siendo aún estudiante, en 1990, cuando protagonizó el filme Hello Hemingway dirigido por Fernando Pérez, por el que obtuvo el Premio Coral a la mejor actuación femenina en el XII Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano. A lo largo de su carrera ha obtenido importantes premios y reconocimientos. Es la única actriz que ha ganado en dos ocasiones el Premio Coral a Mejor Actriz del Festival de Cine de La Habana. También ostenta dos nominaciones a Mejor Actriz en los Premios Platino de Cine.

Christian Valdelievre

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Ha estado involucrado en la producción de cine desde 1998. Participó en la creación de la cadena exhibidora Cinemex, Fue el originador y co-productor de la película “Sexo, Pudor y Lágrimas”, Socio fundador de Lulú Producciones, Cine Pantera y Titán Producciones. Productor de “Vivir Mata” (dirigida por Nicolas Echevarría en 2001) y “La Hija del Caníbal” (Antonio Serrano-2002). Productor Asociado de “La Habitación Azul” (2003). Co-productor de “Solo Dios Sabe” (Carlos Bolado-2005). En 2004, produjo “Temporada de Patos”, ópera prima de Fernando Eimbcke, que ganó 7 Premios Mayahueles en la Muestra de Cine Mexicano en Guadalajara así como el Premio FIPRESCI y 11 Arieles de la Academia Mexicana de Cine. Participó en La 43e. Semaine de la Critique en Cannes (2004) y fue Selección Oficial de más de 80 Festivales en el extranjero. Co-productor de “La Zona” (Rodrigo Plá-2006), ganadora del León de Oro como Mejor Opera Prima del 64o. Festival de Venecia (2007) y del premio FIPRESCI en Toronto.

Juan Carlos Valdivia

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Es un director de cine Boliviano, su filmografía incluye su más reciente producción: “Yvy Maraey” que fue presentada en Berlinale y en el MOMA, ganó dos premios en el festival de cine de Sundance, sus películas han participado en más de 150 festivales y ha recibido diferentes premios así como apoyos económicos de fondos importantes a nivel mundial, algunas de las producciones por las que es conocido son: “El último evangelio”, “Mi Mar Adentro” y “Yvy Maraey”. Algunos de los premios que ha obtenido son: Ariel de plata por mejor Guión Cinematográfico adaptado y el premio de dirección en el festival Sundance por “Zona sur”

Joan Valent

Eduardo Valente

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Es un director y escritor brasileño, ha dirigido un largometraje llamado “No Meu Lugar” y varios cortometrajes mismos que ha escrito él y que han sido reconocidos en Cannes nominado a la palma de oro por mejor cortometraje con “O monstro” y a la cámara de oro por su largometraje”No meu lugar”, además ganó el premio Cinéfondation de manera unanime por “Um Sol Alaranjado”

Miguel Valladares

María Valverde

Miguel Valverde

Camille Vandenbunder

Rafael Vargarruiz

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Nacido en 1947, es cineasta, escritor, dramaturgo, arquitecto, crítico cinematográfico y literario. Entre sus obras destacan: “Veinte mujeres abandonadas, catorce hombres, un perro y un chocoyo (Narrativa, libro editado por el Centro Nicaragüense de Escritores en el año 2007).

Guillermo A. Vázquez

Paz Vega

Eduardo de la Vega

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Es doctor en Historia del Cine por la Universidad Autónoma de Madrid; de 1978 a 1985 colaboró en la Filmoteca de la UNAM y en la Cineteca Nacional; entre 1986 y 2005 fue profesor e investigador en el Centro de Investigación y Estudios Cinematográficos de la Universidad de Guadalajara, del que también llegó a ser coordinador. Actualmente está adscrito al Departamento de Sociología de esta misma universidad, donde imparte cátedras de Historia y Sociología del Cine a nivel de licenciatura y posgrado. Ha publicado crítica y ensayo sobre diversos aspectos cinematográficos en periódicos, revistas y libros editados en México y el extranjero, e igualmente es autor y coautor de monografías acerca de la vida y obra de cineastas y actores mexicanos. obtuvo el Premio Bellas Artes Luis Cardoza y Aragón para Crítica de Artes Plásticas por su ensayo La pintura en el cine.

Federico Veiroj

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Feferico Veiroj nació en Montevideo (Uruguay) en 1976. Estudió Comunicación de la Universidad Católica del Uruguay y posteriormente se dedicaría al cine, donde se desempeña como guionista, director y productor. Su ópera prima, Acné (2008) estuvo nominada a los Premios Goya a Mejor película iberoamericana; de ahí vendrían La vida útil (2010), que representó a Uruguay en la lista de películas pre-seleccionadas para los premios Oscar, y El apóstata (2015), que recibió la mención especial del jurado y premio a mejor película otorgado por la FIPRESCI en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián.

Julieta Venegas

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Nació el 24 de noviembre de 1970 en Long Beach, California. es una compositora, cantante, música y activista mexicana nacida en Estados Unidos. Es una de las cantantes latinas más reconocidas a nivel mundial. fue integrante de la banda mexicana de ska/reggae Tijuana No!, en la que compuso la canción más exitosa de la agrupación: Pobre de ti. En 1996 comenzó su carrera como solista, cuando viajó a Ciudad de México, apoyada por la banda Café Tacuba. Consigue un contrato con el sello discográfico BMG/Ariola, lanzando su álbum debut Aquí (1997) al igual que su siguiente producción Bueninvento (2000) discos producidos por Gustavo Santaolalla y obtuvo muy buenas críticas en el público del rock de su país natal. Ha colaborado con su música en distintas bandas sonoras de películas como “Amores perros” “Abel” “Elvira, te daría mi vida pero la estoy usando” y “María, llena eres de gracia”.

Maribel Verdú

Benjamín Vicuña

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Nacido el 29 de noviembre de 1978 en Santiago de Chile es un actor de cine, teatro y televisión y empresario chileno, que ha desarrollado su carrera tanto en Chile como en Argentina y España. Junto con Gonzalo Valenzuela, es fundador del Centro Cultural Mori. Entre su filmografía se encuentran las películas “El hilo rojo” “El bosque de Karadima” y “La memoria del agua”.

Mauricio Vidal

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Mauricio Vidal nació en Ibagué en 1969. Su formación como Director de Fotografía se ha construido en multitud de países distintos, desde Canadá a Japón, pasando por Argentina, Brasil, Estados Unidos, y Polonia. Uno de sus más recientes trabajos, Monte Adentro de Nicolás Macario le otorgó la Mención Especial del Jurado de la Competencia de Largometrajes Documentales en el Camerimage International Film Festival.

Rosario Vidal

Elena Vilardell

Fernando Vilchez

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Documentalista peruano y codirector de FILMADRID, Festival Internacional de Cine. Estudió la especialidad de Filosofía en Lima y Realización Audiovisual en Madrid. Director, productor audiovisual y programador desde 2010. Con su productora Bergman Was Right Films tuvo dos cortometrajes candidatos al Oso de Oro de Berlín: La calma y Solo te puedo mostrar el color, y el cortometraje Paulina en la Sección Oficial de Visions du Réel. Sus películas han sido seleccionadas en los festivales de Berlín, Londres, La Habana, Karlovy Vary, Buenos Aires, Guadalajara, Tokio o Montreal.

Catriel Vildosola

Fran Villalba

Sergio Vitier

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Fue un compositor y guitarrista versátil cubano. Sus facultades para la ejecución de este instrumento fueron, sin dudas, muy amplias: formidable mano izquierda, cabal concepto de la interpretación y un potente sonido, siendo uno de los guitarristas más importantes de Cuba. artística la inicia con Los Armónicos de Felipe Dulzaides, posteriormente la continuó con la Orquesta Cubana de Música Moderna, Grupo de Experimentación Sonora del ICAIC, compuso música tanto para teatro como para cine y televisión.

Sebastián Vogler

Monika Wagenberg

Leonor Watling

Forest Whitaker

Iván Wild

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Nació en Barranquilla el 26 de febrero de 1976. A los diecisiete años realizó la adaptación de la novela El lazarillo de Tormes para video, en donde experimentó la escritura, la dirección y la actuación en los medios audiovisuales. Su experiencia audiovisual comenzó en la Universidad cuando realizó el guión, la dirección y la producción de los cortometrajes documentales “Imaginarios sobre la arena”; “Leyenda de palenque”; y del cortometraje de ficción “Interticios”. Participó como coguionista del largometraje “2.600 Metros” de Roberto Flores. Ha realizado el montaje de los largometrajes de Ciro Guerra “La sombra del caminante” y “Los viajes del viento”.

Erich Wildpret

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Erich Wildpret nació en Venezuela, es un actor y director venezolano. Se formó en la Escuela Nacional de Teatro de Venezuela. Ha logrado impulsar su carrera gracias a la participación constante en obras de teatro y cine convirtiéndose así en uno de los talentos más prometedores de las artes escénicas en Venezuela. Estudió en México e Inglaterra, importantes incursiones actorales en Los Ángeles y un sinfín de montajes locales han mantenido activa su figura, siempre dentro del bajo perfil que se preocupa por conservar. Erich Wildpret es uno de los pocos actores de su generación que puede decir, con la mayor propiedad, que ha logrado ser fiel a la decisión de mantenerse alejado de las propuestas que le rinden culto a lo comercial. Entre su filmografía se encuentran las películas “Elipsis” (2006) del director Eduardo Arias-Nath, “Un lugar lejano” (2009) del director José Ramón Novoa, “Cenizas eternas” (2011) de la directora Margarita Cadenas y “Libertador” (2013) de Alberto Arvelo entre otros.

Sergio Wolf

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Nació el 20 de octubre de 1963 en Buenos Aires, Argentina. Es un guionista y director conocido por: ” Yo no sé qué me han hecho tus ojos” “Por tu culpa” y “Encarnación” Estudió comunicación en la UBA. Fue programador del BAFICI entre 2005 y 2007 y su director artístico entre 2008 y 2012. Como escrito tiene 8 créditos a su nombre, ha sido nominado en diferentes ocaciones para el premio Cóndor de plata en diferentes ocasiones y ha sido ganador del mismo en la categoría de mejor documental por: “Yo no sé que me han hecho tus ojos”

Daniel Yafalián

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Nació en 1974 en Montevideo compositor y diseñador de sonido. Trabaja en diversas áreas del sonido para la producción audiovisual y haciendo música original para cine. Integrante del Núcleo Música Nueva donde estrenó varias obras electroacústicas. Editó, de forma independiente, el álbum digital Naturaleza muerta en 2012 y Paraísos Artificiales en 2015. Ha recibido el premio “Coral de Banda Sonora” en el festival del nuevo cine latinoamericano por la película “La Vida Útil” y el premio a mejor banda sonora en el Fenavid por el cortometraje “Se alquila”.

Manuel Yañez

Crítico y periodista cinematográfico, escribe en Fotogramas, Rockdelux, Ara y Otros Cines. Es el editor de la antología La mirada americana. 50 años de Film Comment y ha participado en libros colectivos sobre Claire Denis, Terence Davies y Naomi Kawase, entre otros.

José María Yazpik

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Nacido el 13 de noviembre de 1970 es un actor mexicano de cine y televisión. Su primer trabajo como actor le vino de un amigo de su papá, que producía la película para TV El bruto contra el ángel de la muerte. Se mudó a la Ciudad de México y postuló para estudiar en el Centro de Educación Artística (CEA) de Televisa, lo aceptaron y al segundo año lo becaron. En el CEA tuvo como compañeros a Arath de la Torre, Fabián Corres y Eduardo Arroyuelo. En TV Azteca siguió participando en telenovelas como Todo por amor y Cara o cruz, su primer protagónico. Mientras tanto, su carrera en el cine despegó de manera meteórica al participar en exitosas películas como La habitación azul, Sin ton ni Sonia, Nicotina y Las vueltas del citrillo, cinta esta última por la que ganó el Ariel a Mejor coactuación masculina. También participó en dos películas del director español Pedro Almodóvar: Hable con ella (2002) y La mala educación (2004).

Marcela Zamora

Eugenio Zanetti

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Nacido el 19 de octubre de 1946 en Córdoba, Argentina. Es un director de arte, ilustrador, escenógrafo, pintor, diseñador, dramaturgo y director de cine argentino. Posee una larga trayectoria en el cine y teatro de su país, al igual que una reconocida carrera en Estados Unidos. Ha trabajado en films como Flatliners, Last Action Hero y Restauración, por el que recibió el Óscar al mejor diseño de producción/dirección de arte en 1995. En el 2000 volvió a estar nominado a este premio por su labor en el film Más allá de los sueños, de Vincent Ward.

Luiz Fernando Zanin

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Estudió psicología y filosofía en la USP. Maestría en Psicología Clínica de Psicología Clínica Instituto de la Universidad de Sao Paulo. Escribe para el diario O Estado de S. Paulo desde 1990. Es crítico de cine y escribe, de forma esporádica, sobre otros temas.

Maya Zapata

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Nacida el 30 de noviembre de 1981 en la Ciudad de México es una actriz mexicana de cine y televisión. es una de las actrices jóvenes con mayor experiencia en el ámbito cinematográfico nacional con más de 30 filmes en su carrera. Es protagonista de cintas como “De la calle” y “Morirse en domingo” por las que fue galardonada con el Ariel y la Diosa de Plata respectivamente como mejor actriz, además de “Casi divas”, “La misma luna”, “Bordertown” a lado de Antonio Banderas, “All Inclusive”, “Morenita”, “Los inadaptados”.

Juan Zapata

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Nacido el 18 de agosto de 1977 en Medellín, Colombia. Estudió guión y dirección en Cuba (EICTV) y vivió en Brasil por 12 años, en el 2014 se convirtió en el director del IECINE en el sur de Brasil. Algunas de las películas por las que se le conoce son “Another Forever” “Simone” “Fidelidad” y “A Dança da Vida”

Sergio Zapata

Dan Zlotnik

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Es un compositor de banda sonora para películas con más de 30 créditos a su nombre, ha colaborado con músicos importantes a nivel nacional, es conocido por su trabajo en las películas “La delgada línea amarilla” “Sr. Pig” y “Viento aparte”. Con “La delgada línea amarilla” estuvo nominado al premio Ariel de plata por mejor música de fondo.

Pedro Adrián Zuluaga

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Es periodista y crítico de cine. Ha escrito para medios nacionales e internacionales como las revistas Cambio y Diners, los periódicos El Tiempo y El Colombiano, el International Film Guide de Londres y Caimán Cuadernos de Cine de España.Actualmente es jefe de programación del Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias-FICCI, Autor de los libros Literatura, enfermedad y poder en Colombia: 1896-1935 y Cine colombiano: cánones y discursos dominantes.

Julieta Zylberberg

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Nacida el 4 de marzo de 1983 en Buenos Aires, Argentina. Es una actriz argentina de cine, teatro y televisión, ganadora del Premio Cóndor de Plata a la Mejor Actriz en el año 2011, por su papel en la película “La mirada invisible”. Comenzó su carrera en la tira infantil Magazine For Fai, en el 2005 participó en la película Géminis, e interpretó varios papeles en algunos episodios de la primera temporada de “Casados con hijos”. Ha participado en diversas obras cinematográficas como: “La niña santa”, “Cara de queso”, y “Relatos Salvajes”.